编剧||5个方法帮你把编剧创意落实到剧本

编剧是一个让我又爱又恨的职业——我喜欢讲故事，却又不是特别擅长这门技艺。为了让观众沉浸在故事里不能自拔，编剧可谓是无所不用、费劲心机，毕竟说到底，这是咱们谋生的必备本领。

脑袋里的想法总归是不值钱的，除非你把它们一一实现到剧本里。

然而在写剧本的过程中，我却常常因为自律性差、注意力不集中被自己蠢哭——常常信誓旦旦地坐到电脑前，却不知这个已经在脑海里酝酿了很久的故事要从哪里开始、怎样开始——因此也渐渐地开始怀疑自己在编剧道路上的初心、能力和前途了。

意识到问题的严重性后，我尝试了一些可以帮助自己快速进入写作状态的方法，希望下面的几点总结能够对在创作上存在类似问题的你有所帮助。

01

想到什么写什么

写作的时候保持一个自由的心态，想到什么写什么。别去过分担心结构、格式或语法错误，不要让任何限制干扰你的思路。

“强迫症”患者千万要注意这一点，对“瑕疵”的恐惧会大大阻碍你的创造力，学着去接受一开始的“不完美”，告诉自己这只是初稿，小毛病可以回头再改。

面对空白页，无论是一个句子，一个段落，还是十页，都是一个开始。

在这种情况下写出来的东西，虽然有的杂乱无章，有的重复冗长，有的简单粗糙，但它们终于不再只是我们头脑中一闪而过的想法了！

02

学会利用大纲整理思路

如果你现在一点思路都没有，那我建议你先列出部分场景、行动，或者对话，然后试着从这些地方切入故事。

标注页面上涉及到的人物、情节或主题等关键信息，然后再以大纲或列表的形式整理出来，像这样将叙事材料可视化，你的思路会更清晰。

03

卡片叙事法

以情节或场景为单位把故事记录在卡片上，通过调换卡片顺序可以自由拼接故事，这种方法非常适用于非线性叙事和团队协作叙事。

这里有两种排序方法：

第一种方法——如果你有足够的空间，可以把所有卡片排列在一个明确的时间轴上，在关键位置（比如开场、煽动性事件、中点等）做标记，卡片下面可另外摆放具体的场景内容（比如情节或对话）。如果你一不小心做太多，会占用大量空间，但这种排列方式是最能统筹全局的。

第二种方法——根据角色弧、故事弧和主题排列卡片。利用卡片分别把角色A和角色B的故事旅程排列出来，然后再去设计两人的命运分别会在哪些节点发生交叠等等。采取这种排列方法需要特别注意的是，在大幅度调动卡片之前，最好先拍一些照片，防止记混位置。

04

尽快充实文稿页面

通常情况下，我会用零散的动作和对白先把场景勾勒出来，从开场到环境，到人物的行动、对白，再到第一幕、煽动性事件，一气写完，回头再做具体的补充和修改。总之这是一个抑制拖延和强迫的好方法。

05

从短剧本入手

如果你现在还不具备一个完整的故事概念，我建议你先试着写一个短剧本。这个结构简单的迷你剧本可以帮助我们完善一部分角色人物和故事段落；有时候写着写着，你会发现一些解不开的小疙瘩也会慢慢被打开。

我曾经把自己想到的一些很有意思的人物对话写成了一个短剧本，因为我个人觉得，当你掌握的写作素材并不充分的时候，其实没有必要勉强自己去完成一个长故事。短故事可以让我们在写作上保持活跃；选择小体量创作，压力也会小很多。

上面介绍的小窍门虽然不算特别，但它们确实在集中注意力和自我约束方面帮了我很大的忙，让我在每一次写作中都能有一个很轻松的开始。希望大家对此能有所借鉴，快快把自己的剧本想法落实到页面上去吧！

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研究

大卫·S·高耶（David S. Goyer，编剧作品：《黑暗骑士》三部曲，《超人：钢铁之躯》）的准备工作从研究开始，无论是读书、采访人，还是其他各种事情。即使是科幻片也是如此。“如果可能的话，我通常会至少研究一个月。尽量多地吸收信息。”

霍辛·阿米尼（Hossein Amini，编剧作品：《亡命驾驶》、《白雪公主与猎人》、《沉默的天使》）经常根据他是否感兴趣来选择一个项目。“然后我会从亚马逊或书架上买二三十本书，让自己首先完全沉浸在那个世界里。”阿米尼说。

在写作之前，让你的想法或角色留在你的脑海中

理查德·柯蒂斯（Richard Curtis，编剧作品：《四个婚礼和一个葬礼》、《真爱至上》、《时空恋旅人》、《战马》）更喜欢先把这个想法留在脑子里一段时间。“我从来没有一有剧本的想法，就马上把它写出来的。所以我总是带着我长久以来的想法生活。”

托尼·吉尔罗伊（Tony Gilroy ，编剧作品：《谍影重重》系列，《迈克尔·克莱顿》）从这个想法或概念中获得最初的灵感，并将其付诸实践。“对画家或素描来说，模拟真的很重要。我坐在电脑前，把玩一个我感兴趣的想法。”

相反，苏珊娜·格兰特（Susannah Grant，编剧作品：《永不妥协》、《偷穿高跟鞋》）让这个角色在她身边待了很长一段时间。她关注的是角色之间的冲突。“在我写下任何东西之前，它通常是由角色驱动的。我在思考是什么样的角色以及什么样的事件。这通常是一个人和另一个人之间的核心冲突，你知道的，这将在那里扎根很长一段时间。”

使用卡片，提纲，或者什么都不用

高耶从索引卡开始，索引卡提供场景创意，并为不同的角色用颜色编码。近年来，技术已经为他提供了用软件实现这一点的能力。

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阿米尼做了很多改编，所以他会一边看书一边用卡片记录下他想要呈现的场景或瞬间。

在《战马》中，柯蒂斯得到了许多书籍、研究报告和剧本初稿。然后他将使用卡片系统。“突然，我有了一个类似故事的东西。然后我看到“入口”在哪里，然后我开始写对话，开始写更多的卡片。”

对一些人来说，他们会遵照大纲来写作。格兰特说，“但我的大纲毫无价值。我会进入剧本的四分之一，然后意识到大纲的其余部分是没有价值的。我只需要选择前进的道路。我的最终目的地很少会发生戏剧性的变化。我通常知道我要去哪里。”

皮特·摩根（Peter Morgan ，编剧作品：《女王》、《极速风流》）更喜欢尽可能长时间地停留在开发阶段。“我尽可能长时间地写大纲，因为我的理论是，搞砸一个大纲比搞砸一部电影剧本更让人心碎。”

发展角色

摩根说：“如果我能听到他们的声音，我并不想听起来自命不凡的样子。但事实上我要么能听到他们的声音，要么听不到。如果我能听到他们的声音，那么我就能在脑海中用他们的声音说话。一旦我有了它，我就能找到一条进去的路。”

高耶不是事先对角色进行分解，而是让角色通过情节和故事变得栩栩如生。“我知道有些作家会坐下来写人物传记之类的东西。但我不这么做。我从情节开始，从他们是谁和他们在做什么开始，然后不可避免地，当我写剧本的时候，会发生的事情只是角色表面上的泡影，然后有好几次，我会在发现角色的基础上改变情节。”

阿米尼喜欢通过许多的草稿来发现角色。“你一开始就很了解他们。但随着每一稿，你能更好地了解他们。所以对我来说，在最初的几份草稿中，对话倾向于对角色的发现，所以角色会倾向于过度表达。每写一篇草稿，他们的对话就会越来越少，因为我对他们有了更多的了解，我不需要通过对话来发现他们。”

专业人士的技巧

柯蒂斯写了很多额外的材料来发现人物和瞬间。“我主要的写作技巧是写大量的东西。所以，如果我决定某人有一个妹妹，而这个妹妹将是其中的一个关键部分，我会写20页他和他妹妹的谈话。他们和角色之间的关系会在一天中慢慢显现出来，当我再读一遍的时候，我会想，‘哦，在那里我遇到了一些有趣的事情，当我明天开始的时候，那将是我的起点。’”

高耶分享道:“这听起来可能有点“多愁善感”，但我会冥想。我每天早上做20分钟的超验冥想。”

格兰特专注于做一些她可以做白日梦的简单事情。“我试着做一些不需要太多关注的事情。我发现去杂货店购物很棒。老实说……我在超市的过道里或者在花园里，已经发现了更多的东西。”

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想要操控观众情绪？就从这个小技巧开始

新手编剧可能掉进两个固有模式：一个是以人物为中心，电影剧本写作依据是人物想要怎么做；另一个是以情节为中心，迫使人物无论如何都要服从于情节。按照第一种方式写出来的剧本，人物可能鲜活但却会令故事结构松散；如果按第二种方式，结构组织良好但会显得空洞。最成功的剧本写作方法试将两者结合起来。而逆转（reversal）就是能起到这种作用的方法之一。

逆转（Reversal）

一个电影剧本必须让读者感觉到剧中的人物是活生生的，因此编剧应让自己创作的角色能自由地在角色的性格特点下行动，这一点很重要。不过虽然编剧不能刻意约束人物的行为，但要全面掌控角色行为所面临的境况（circumstances）。对境况巧妙的安排能够使一个真实、鲜活的人物服从于剧情的需要。

在《飞跃疯人院》中就有这样一个例子，以两次逆转将人物和情节相结合。影片的第七、第八序列（第三幕的前两个序列）内容分别是：主人公麦克墨菲在逃跑前与病人们举办告别聚会，还特意安排了帮病友比利告别处男夜，却在可以逃跑的时候不小心睡着了；以及第二天早晨，瑞秋护士如何收拾残局，重新控制病人。

瑞秋护士可以说是豆瓣上收获恶评最多的反角之一

聚会的晚上，麦克墨菲万事俱备——特克尔睡着了，窗户敞开着，他还有两个同伴和一辆逃跑用的车，自由掌握在他手中，一切都表明，他穿过窗户是完全有可能的，而他犹豫了。这是由当时的境况决定的——此时他向比利告别是不合适的，比利在性方面的天真无邪推迟了他的离开，第一个逆转发生。

麦克墨菲在敞开的窗前与病友告别

下一个序列中，开场场景是白天日光中敞开的窗户，这一镜头迅速传达出“麦克墨菲要大难临头”的信息，因为他睡在地板上。护士瑞秋和其他医院工作人员很快到达现场，护士瑞秋下令关上窗户，这显然把他的逃跑之路封上了。当比利挣扎喊叫着被拖走的时候，麦克墨菲还有最后一个逃走的机会——他用偷来的钥匙打开了窗户，但因为比利自杀，原本可以趁乱逃走的他选择留下来，转而袭击瑞秋护士，逃跑的机会永远消失了。这是第二个逆转。

麦克墨菲用偷来的钥匙再次打开窗户，接应的同伴正在窗外等他

护士瑞秋在比利自杀后的反应令麦克墨菲怒不可遏

因为影片在前两幕已经充分展示了主人公麦克墨菲的性格与诉求——他渴望最基本的尊严、人性，追求自由，以及他要让身边每一个人都快乐。他是个性情中人，喜欢搞恶作剧，甚至为了逃避劳教而假装精神病。这一切是他想要逃跑的原因，也是他犹豫而失去逃跑机会的根源。当编剧设置了以上这些境况，观众相信麦克墨菲不会做出其他的选择。

几次争取失败后，麦克墨菲假装在电视上看职业棒球赛，疯狂的评论激起病友们的兴奋感。

一些编剧相信，如果他们给一个角色完全的自由，就会脱离故事，从而毁掉剧本。但一位富有想象力的编剧总是能设计出这样符合人物的境况。

中点逆转（Midpoint Reversal）

在影片中点处设置逆转，是最常用的编剧技巧之一。中点（Midpoint）通常发生在影片时长的一半处，是影片第一个高潮，此时主人公第一次向目标的尝试以失败告终。许多成功的影片在中点之前会出现虚假的胜利，一切似乎都非常好，问题即将解决，而随后出现重大反转，主人公的境遇可能比开始更糟，主人公的目标也可能彻底改变。这就是中点逆转。

仍以《飞跃疯人院》为例，中点的这一序列开始，护士瑞秋说服医生不要把麦克墨菲送去劳教农场，让他留在疯人院。瑞秋作为主人公主要的对头，双手为他奉上他一直追求的胜利。这个意外之喜给麦克墨菲带来的欢乐在接下来的场景中得到强化，他带领着病人队与工作人员进行篮球对抗赛，经过暂时的落后他们看到了胜利的希望。这一切都给观众制造了一种期待：麦克墨菲逃离了劳教农场，将在疯人院度过一段悠闲时光后离开。

篮球赛这场戏其实构建了一个反差预备场景，它令观众对影片结果产生正面的期望，以便能加强后面场景中逆转的反差效果。下一个场景工作人员得意洋洋地告诉麦克墨菲，他将被无限期地留在疯人院——而非他以为的68天。这个令人震惊的消息翻转了麦克墨菲的目标：从努力说服工作人员他有精神病变成相反的方向，接下来他不得不说服医生自己没有精神病。影片的主要张力没有变——尽力打败现存体制——但方式逆转了。

一个好的编剧，能牢牢掌控观众的情绪，令故事张弛有度、起伏跌宕，在编剧上崇尚“随遇而安”显然是不适合的，因为这与一个出色的讲故事者的本质背道而驰。想要将人物和故事有机融合、更好地掌控观众情绪？不妨就从善用“逆转”开始吧！