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上周日（8.4）晚8点-10点期间，Tim老师如约而至《音乐人吉他课》的两个学员交流群，用完整的两个小时时间与学员们进行了首次互动交流，并对两个群的同学们积极提出的50+条问题进行了详尽细致的解答。 我们将这些高质量的问答分类整理过后，决定在此无偿分享给大家。 祝各位琴友们琴艺进步，也希望大家学琴愉快！ Tim老师与学员们的这类交流互动在我们的学员群内将会保持每月进行一次的频率，届时我们仍将把这些整理后的内容与大家分享，若有兴趣，大家可以持续关注我们后续发布的内容。谢谢！ Q1:“音程部分，A3和P4、d6和P5的相差半音数是一样的，为什么说A、d音程都是不协和音程呢？” Tim：这个问题问的也非常的好，就是这些比如说A3之类的，明明就是跟那些其实所谓和谐的音程，是一模一样的半音数，可是为什么要说他是不和谐的音程呢？其实我相信就是总有一天大家认真面对这个问题，就会想到这个问题。听起来是一模一样的，可是其实这些东西在不同的时代有不同的定义，这个是没有办法改变的。 就是以前的人不是用现在我们用这12个音，他们的12音系统是用别的方法。大家看我们的书里面有讲到，虽然很模糊地带过了，什么五度相生律呀，纯律呀。其实就是比如说增三度跟P4其实是有区别，有一点点区别的。 然后以现代的角度来审视这件事情的话，其实也是可以去思考的。因为，当A3的时候，三度的时候，代表从根音出发是差三个音级。可是我们对于三个音级的和谐的概念，其实是差两个全音，或者是大三度，小三度概念之后，当你这些东西要两个音级到达，在我们四度这个音程的时候，其实在听觉上面是会有某一种不和谐、不习惯的感觉，因为它违背我们对于原本这些和谐音程的这些听觉习惯。 所以要看用什么方式去考虑了，除非你真的要走学术方面，不然的话这个问题就等你实际遇到的时候，其实你就会发现，这个状况为什么要这么用是因为这样子。 可是大家其实现在不会遇到那些非常奇怪的、莫名其妙的用到这种什么d3啊，A3啊，d6啊这些，不会用到这些音程的音阶。所以其实大可以把这些问题等到以后如果真的遇到了，再去思考。因为其实大部分学音乐的人，像我，就算我自己，我是在弹爵士乐，其实也非常少遇到这方面的这种乐理上面各种为难人的音乐风格。除非你真的是走现代古典作曲吧，才会容易碰到这些东西。  Q2:“老师我想问，音阶怎样记忆比较好？是按五种指型去练习记忆音阶，还是按书中介绍的熟悉每根弦之间的音程关系，然后根据各个音之间的关系来记忆指板上的每个音的位置？” Tim：五个指法是一个非常好的东西，因为我自己在弹奏的时候，我也是用五个指法。大家知道有七个指法，跟不同的各种系统，一弦三音、caged什么的。我自己也是用caged五个指法。所以，是不是要用五个指法，或者是要全部用音程的方式？那事实其实是，这些方法其实完全就是一回事儿。 就是你练久了之后，其实你也就知道我弹这些是音阶里哪一个音。而音阶里哪一个音根哪一个音之间是几度音程，这也是固定的，这根本就是可以直接背起来的东西。所以其实他们根本就是一回事。所以不用太纠结你现在练的是什么，先把它练熟，他跟其他一定是可以连接在一起的。 就算是，就是我们讲最常用的是caged，跟一弦三音，五个指法跟七个指法，其实它根本也就是同样一个指法，用不同的拆分方式去分类而已。所以其实，像我现在我是用五个指法作为主指法，可是我在弹的时候，其实我是会去选择一弦三音来作为我现在弹这个旋律的指法，我没有一定要用什么。可是基本上你就会发现他基本上根本就相通嘛，因为它音就在那儿，不管你是这个指法那个指法，那个音就是在那儿，同样的位置。  Q3:“Tim老师您好，我发现许多流行歌曲，绝大部分旋律与和弦根音都是三度制造张力，四度，五度，以及一度形成解决。在三种基本的和弦进行时，如何来选取较好的功能和弦来搭配旋律呢？以及怎样去用和弦弦外音使和声更丰富呢？” Tim：我不确定你讲的是根音跟旋律这两个音是差三度，还是你后面说“四度，五度，以及一度”是在讲和弦进行。那这个三度我不太确定，因为其实大部分比较单调一点的流行歌，就是我们所谓的口水歌，其实很喜欢根音跟旋律是同音的，就是甚至连三度都不用，就是两个音都是一模一样，最低的音跟最高的音都是一模一样的。就是三种基本和弦进行搭配，就跟我们讲的一样嘛。基本上这些曲子全部都是三种和弦进行搭配，几乎没有例外的，当然我们书里面也有一两首是有例外的。 可是怎么样采取比较好的功能和弦，就要看你的感觉。比如说你希望要解决，那我们知道解决回主和弦嘛，一级，三级，六级都可以当主和弦。可我们知道整首曲子解决在三级是很奇怪的，那解决在一级就会变成像大调的歌，解决在六级听起来就会变成我们后面（书里有讲）的流行歌的意义的小调的这种歌曲的感觉。所以你要去理解这七个和弦他们各自可以产生什么感觉。其实就是七个和弦，那如果你很明白他们单一会造成这个功能的时候，挑这个会是这样，挑那个是另外一个样，其实就很好分配了，没什么选择。 和弦外音的方法就太多了，那我们在这个书里面其实只专心地讲到一个次级属和弦嘛，所以，先试试看，自己能不能理解次级属和弦的概念，如果能理解的话再去寻找别的工具。这些工具我觉得就是必须要一个一个熟悉的，因为可以用的和声工具实在真的太多了。 Q4:“Tim老师 你好，卡农那一课你说和弦转位后的最低那个音就成为了根音吗？我理解的是和弦根音只有一个，其他的音转位后都叫最低音，也就是根音是根音，低音是最低音是两个概念。” Tim：你讲到了一个非常非常正确的看法，就是和弦的根音永远就应该是根音。C和弦的根音永远应该是C。在音乐上面的术语的话，尤其像古典音乐，绝对不会说转位之后的那个新的（虽然我们俗称它叫根音，但通常会叫底音）最底下的那个音是根音，那和声他有它和声中心的那个音。所以你说的是对的（你讲的是低音嘛，只是翻译的问题）。所以就是转位之后根音是不会变，我们变的只是最低音，所以低音换了。  Q5:“老师好，经常看到C调，D调，G调，到底调是什么意思？每个谱前面标注一个调，吉他还用再去调音吗？还有，降半音调弦，是啥意思？” Tim：因为我们总共有12个音嘛，大家都知道大调其实是七个音。所以其实就是不同的调其实就是在这12个音里面挑不同的7个音来组合。可是它为什么都叫大调音阶？就是因为这七个音的组合，到最后结果听起来是类似的，只是整体音高移动。实际上吉他来弹这些东西并不需要调弦，因为吉他上12个音都有，你只要去用不同的七个音组合起来，它就变成了不同的调。 初学者可以跳过乐理的学习吗 Q6:“老师好，初学者可以跳过哪些繁琐的乐理，用机械式的练习达到自己想要的结果，再倒回来学乐理吗？因为好多初学者都觉得乐理烧脑所以放弃了。” Tim：其实互相矛盾了，你想要达到的结果不就是能够操作这一切吗？那如果你只想要达到结果不想要知道他乐理的话，那其实你已经达到你要的结果了，就是你没有想要学好乐理。其实我觉得其实应该从简单的曲子开始，这就是为什么我们这本书里面花了九课才终于弹了小蜜蜂。这一首这么简单的歌就用了这么多乐理概念，这本来就是一个很复杂的流程，可是其实你学完九课之后就会发现，其实也没什么难的嘛，其实大部分都是讲的听一遍就懂的乐理。 在这些简单的歌曲里面用到的这些基本功跟乐理，几乎都是讲了就懂，没有要你背。其实大家都知道12个调的音阶要背啊，和弦组成要背啊等等：我们知道要背却并不是要先背好再去执行这个任务。 我们只需要了解到（比如说小蜜蜂）这首歌需要的乐理就够了，只要会弹大调音阶的这些音，会弹C和弦、G和弦，我只要了解C大调里面的C和弦跟G和弦就够了。我们知道还有其他和弦呐，对，可是后面更难的曲子里会再一个一个教，这样才是一个我觉得比较好的流程。如果你一开始就要弹很难的曲子，然后这个曲子你要先把技巧练好了再回来看的话，就会遭遇你现在讲的这个问题。 乐理与手指机能的练习时间如何平衡  Q7:“老师你好，我想问吉他练习方向和手指技能的训练哪个更重要，如何做到相辅相成呢？” Tim：我相信你要讲你对于声音的理解这些问题，跟手指机能练习怎样达到平衡。其实很多时候我们会去做超乎音乐需求的练习，因为机械性的练习其实很容易堆叠下去，举个很简单例子就是，如果你现在在练的是吉他弹唱，你为什么要去练习把音阶可以用160的十六分音符弹出来？我觉得应该是要以曲目的需求来堆叠你练习的量。 因为我小时候练钢琴嘛，小时候学钢琴的时候老师从来不会让你做纯粹的机械性练习，就算是机械性练习也会写成有一点点像是曲子的东西，大部分我们知道就会有什么练习曲啊，一步一步上练上去 ，才能弹那些大师的曲目吗，对不对。 所以我觉得，当然了我们现在弹这个曲子没有那么大的技术难度，不像古典乐。可是大家还是一样，练习的时候以曲目为依归。你必须要去练习曲目所需要的内容。你要怎么进步呢，你要不断的去挑战新的更难的曲子，我觉得这才是最主要的事情。而不是说我每一项要找一个各自单独的方法，把这些单项练强。要把手指练很强、把听力练的很强、要把什么什么变得很强，然后再把它合并起来，我觉得这个是不实际的。你必须以曲子为练习的核心，然后不断的加强曲目的难度。 比如说你希望你的耳朵或者你的弹奏可以进步，那你必须要挑和声越来越复杂的曲子，速度越来越快的曲子之类的，这样子作为练习的安排。 共18629字干货，分为基础篇、节奏篇、视唱练耳篇、乐理篇、记谱篇、教材选择篇和其他篇，持续更新中，建议收藏。  《音乐人吉他课》——吉他世界网唯一推荐的吉他入门教材，点击文章底部的“了解更多”即可购买《音乐人吉他课》书籍，进群和Tim老师一起交流学习。
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