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■图文编辑: 朱卫东 赵红
吕泉
男，1962年1月9日出生，汉族，毕业于澳门科技大学，硕士研究生。
1980年进入中国工商银行上海市分行杨浦办事处从事团委宣传工作，接触到了一点暗房技术。2010年开始学习摄影至今，先后获得多项国内外摄影大赛奖项，其中有2018年第27届奥地利超级摄影巡回赛（奥赛）入围作品，2018年中国香港第48届大众摄影国际摄影展优秀奖，2018年第20届全国艺术摄影大赛优秀奖。在第18届中国平遥国际摄影大展上有“江南情怀吕泉摇摄个人摄影作品系列展”。
摇摄的视觉魅力和创新维度
文：林路
初读吕泉的摇摄画面，一种强有力的视觉冲击力扑面而来；再细细品味，可以品出其用心良苦的创新维度。
摄影从诞生的那一天起，就以其具象的写实力量，将古典绘画逼到了绝路，从而导致绘画现代主义的滥觞。然而就在摄影写实主义的大潮汹涌而至的时候，一些摄影家也已经开始尝试摄影的抽象呈现。所谓摄影的抽象呈现，就是利用各种摄影手法，将自然中具体的人或物体变成抽象的形态。而抽象的目的，是使得欣赏者很难辨认或甚至无法辨认客观对象的原来面貌，从而将注意力引导到对象的形式美感上，获得审美的愉悦；或是进一步利用这些人们心理上没有准备的形式感，形成对欣赏者的情绪冲击，引起心灵的震撼。从这一层意义上说，抽象是艺术中的至高境界。比如被冠之以无冕之王的音乐，就是以其抽象的力量征服世界的。著名音乐家斯特拉文斯基有过一段极端但是不无警示意味的名言：“表现绝不是音乐存在的目的。即使音乐看起来在表现什么东西，那只是一种幻象，而不是现实。”斯特拉文斯基的真正意思，并不是否认音乐具有“意义”，而是认为这种音乐特有的“意义”不是通过“表现”非音乐的事物而获得，恰恰就是通过音乐本体的形式建构而产生。至于摄影，180年来经历了具象的“磨练”之后，其抽象表现力似乎应该到了水到渠成的境界——但是现实是，很少有人在这样的领域大胆探索，将其推向新的高度。吕泉的摇摄，让人看到了这样一种探索的可能。
就吕泉而言，摇摄的形式是多种多样的，但是最为重要的是，摇摄是否让吕泉的作品形成了自己的风格，或者说，这样一种水墨、水彩、油画、观念等影像画风多维度呈现，是否达到了相由心生、影像从心的境界？
吕泉的实践，让我联想起了艺术史上抽象派的“热抽象”和“冷抽象”之分，其代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。前者的抽象可以隐隐约约地找到具象的视觉隐喻，后者则干脆简化为线和面的纯粹组合。然而不管如何，抽象作品的创作对象来自自然，它和具象摄影的属性一样，被摄体都来自自然中的具体形象，是对具象中局部的选择。正如美国摄影家阿诺德·纽曼说的：“摄影是创造性的选择。”可以肯定说，吕泉的摇摄结合了“热抽象”和“冷抽象”的两种呈现方式，有时候在画面中以抽象取代了具象，借助构成把形象（点、线、面）结构与色彩和光影相组合，相互间产生影响和作用；有时候则是留下了明显的具象痕迹，在具有韵律感和形式美的画面背后引导更为多样的现实联想。因此，是否可以这样说，这样的摇摄已不再是通常具象摄影那种“记录”或表现现实，而是创作者对景物经过观察、分析、概括、综合以后，抽取被摄体本质属性部分蜕变而成，成为创作者心象的抒发。
也许，经摇摄而抽象了的形象因为失去了具体性而使画面产生多义性，这是不同的力和能量的表达——关键还在于一个“度”的把握。也就是说，如果能将具象和抽象之间的痕迹尽可能融合得更为巧妙，以更为超然的心态面对现实的提炼，这样的摇摄或许还能走得更远——也许拍摄者最终是将内心的力与能量挤压到其中，再借助摇摄无尽的技术与技巧空间，就可能化具象为抽象，创造出视觉魅力更为强大、创新维度更为高超的精品。
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