吴国亭：意在象中—谈《故乡水》的构思敬请关注：吴国亭美术馆
花鸟画如何创新?我曾有过几个方面的考虑： 一、有一定的思想内容;二、笔墨技巧娴熟;三、讲求形式美的表现;四、有崭新的面貌。现分述之： 一、所谓一定的思想内容，不是花鸟中非要有明确的政治思想不可，更不是简单化地贴政冶标签，但“文以载道”、“寓教于艺”的民族优良文化传统决不能丢，作品的社会功能不可忘。 鲁迅先生讲：“美术可以辅翼道德，美术之目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治”(《拟播布美术意见书》)在这一点上，花鸟画不及山水更不能与人物画相提并论，但不等于不要思想内容。 郑板桥的竹子上所题之诗，反映同情人民疾苦，数百年来在画界脍炙人口;徐悲鸿的《风雨鸡鸣》，表现在旧社会中期待云开见天日的心情;白石老人画《万年育》，象征祖国万岁;潘天寿画鞭炮红灯庆祝国庆……花鸟画象提笔作画每每缘物寄情，有感而发，使观画者受到感染，振奋，怡悦，引发深思。 今天的现实是，祖国和人民需要我们画家以热爱祖国，搞“四化”建设和促进祖国统一大业作为基调，在这个大题目下做文章，搞创作，反映人民的意愿和情绪。 花鸟画家也不例外，力争在这个人范围内巧妙地进行构思、处理，这是应该的提起笔来你想画什么，画完之后给观者什么样的感受，必定会有个思考，这就是思想内容，也就是李可染先生常讲的“画魂”，没有灵魂，徒有躯壳，怎能有艺术生命? 二、笔墨技巧娴熟。笔墨表现力是对一个画家基本功的要求。笔墨为国画之本，离开笔墨的塑造和表现，中国画便不存在，允其是意笔花鸟画，更是非常讲究运用笔墨的技巧，白纸黑墨，下笔成形，来不得半点含糊，所以笔墨情趣历来为衡量作品艺术水平的重要标准。 三、讲求形式美的表现。绘画是研究形式美的一门学问，作品能否给人以美感，是否使人赏心悦目，艺术效果如何，要通过画面形象的组织安排显示出来。大小比例，节奏韵律，多样统一，调合对比，浓淡虚实，纵横聚散等形式因素是否恰到好处。
高尔基说，“形式是一种力量”，这是艺术作品的魅惑力所在。在创作中自觉地运用形式美的法则，寻找最完美的艺术形式来表达作品主题思想，是画家创作过程中的主要艺术实践。有经验的画家都懂得，人们“对优秀作品的赞美，都是直接由完美的形式引起的。 忽视形式，就是忽视艺术的特性，这样的艺术形象是不会有感染力的。”(杨辛 甘霖《美学原理》)。 四、有崭新的面貌。科技界有个知识老化问题，科学家唯恐落伍，终日研究科技情报，了解新的信息，他们每天处于不断改进，不断提高，不断创造之中，所以科技界较少保守，故能呈现日新月异的进步。 而我们国画界存不存在知识老化的问题，可以讨论。也许有人反对拿艺术与科学类比，但心理学家研究表明，喜新厌旧是人们好奇探究心理的反映，是普遍的心理活动，不论古人与现代人，都一样，因此，美术作品不入时蹊，新颖独创，才有感人的力量，推陈出新是方针，也是真理。 上面所讲的对创新的思考，都是围绕《故乡水》作的铺叙，我认为《故乡水》基本体现了上述四方面精神。 作者把花鸟画与现实生活连同政治内容较贴切地结合在一起，不生硬，不做作，体现了推陈出新、古为今用的精神，也体现了文艺为社会主义服务、为人民服务的精神《故乡水》描绘的是南国的水，广东的水，侨乡的水： 几株热带盆花，几片黾背竹，巧妙地点出了特定的地域：一群雏鸡自由嬉戏，告诉人们侨乡已是生意盎然的春天;再看这口井，令人情不自禁地想起了一幕幕辛酸的往事，家门前的这口井，兴许是爷爷大旱之年挖凿的，兴许是祖上谁挖的，记不清了，只晓得孩提时代全家喝的都是这口井的水，母亲每天在井边淘米洗衣：这井水好象母亲的乳汁哺育我们长大，在刚懂事时，就是在这口井边含泪告别了母亲，背井离乡，下南洋，闯北美，远走他乡…… 半个世纪过去了，母亲早已仙逝，如今我又回到了故乡，又见到了我在异国梦牵魂绕的家门前的这口熟悉而亲切的井了，乡亲们打起这口井的水为我沏茶，呷了一口，“啊，还是故乡的水甜，故乡的人亲呐!”……对乡土、无限眷念之情油然而生，于是热爱乡土、热烈祖国这一重大而严肃的主题在不知不觉中便打动了你。 据悉，作者方楚雄是广东花鸟画新秀，就这张画而论，半工半写，笔墨略嫌拘谨，但打破了一般花鸟画的旧格局，巧妙地表现了爱国主义的主题。《白雨斋词话》中要求诗词意在象中，所谓 “意在笔先，神余言外。……若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”《故乡水》正是这样抓住读者的，可我却把作者的这个“神”、“意”呶呶道破了。 弘扬文化艺术精髓，感谢大家支持, |
|
|
