绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。我们在欣赏一幅油画作品时,主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。从思想内容上来看,人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。 这种精神活动,一方面是作品所塑造的形象,把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,引起思想感情上的共鸣,产生审美作用。另一方面是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富作品的内涵。从艺术技巧上来看,作者以不同的创作手法,风格,表达出他们内心不同的世界,使得画面的丰富多彩,别具一格。 在我们创作一幅油画作品时,要注意很多,怎样才能最完美化,不光要从作者的所表达的思想内容来看,其实更要看作者的表达手法来看,因为一幅好的作品,既要有好的内心,也要有给人以美的外表。构图是我们不能忽视的一个重要因素,如:黑白的构成,色彩的构成,运笔,厚薄的构成,虚实的构成,转折和曲直的构成等等。这些因素直接影响到整个画面的完美。 很多人在作画的时候以为把边缘线画模糊就可以达到虚实的效果,而忽略了其它因素,所以画面总是不那么的完美。其实要达到虚实完美的效果,模糊边缘线是一种方法,在色彩的构成,明暗的构成和用笔的构成上都起到了一定的作用。 我们读过很多艺术家的作品,从古典主义到印象派到现代主义,创作者都要运用形象、空间、线条、虚实、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素,进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。 在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。虚实处理,是画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。 印象派中的虚实美,区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光的色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美的表现了一种抒情风格,他们很好的运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。 虚实相生,象外有象。 虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体,虚实对比,虚实相生,是我国传统文艺最用的艺术手法。在油画中,虚与实的表现,在黑白灰上,在笔触上,在边缘线上,在转折上, 起到的重要的作用。也只有虚实,才能使我们的画面充满生机,因此,对虚实的把握、理解,尤其对虚实本质意义的追问、探索,都有助于深化创作主题,达到对艺术根本意义的认识,完成艺术表现的最终目的。绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。我们在欣赏一幅油画作品时,主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。从思想内容上来看,人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。 这种精神活动,一方面是作品所塑造的形象,把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,引起思想感情上的共鸣,产生审美作用。另一方面是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富作品的内涵。从艺术技巧上来看,作者以不同的创作手法,风格,表达出他们内心不同的世界,使得画面的丰富多彩,别具一格。 在我们创作一幅油画作品时,要注意很多,怎样才能最完美化,不光要从作者的所表达的思想内容来看,其实更要看作者的表达手法来看,因为一幅好的作品,既要有好的内心,也要有给人以美的外表。构图是我们不能忽视的一个重要因素,如:黑白的构成,色彩的构成,运笔,厚薄的构成,虚实的构成,转折和曲直的构成等等。这些因素直接影响到整个画面的完美。 很多人在作画的时候以为把边缘线画模糊就可以达到虚实的效果,而忽略了其它因素,所以画面总是不那么的完美。其实要达到虚实完美的效果,模糊边缘线是一种方法,在色彩的构成,明暗的构成和用笔的构成上都起到了一定的作用。 我们读过很多艺术家的作品,从古典主义到印象派到现代主义,创作者都要运用形象、空间、线条、虚实、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素,进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。 在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。虚实处理,是画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。 印象派中的虚实美,区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光的色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美的表现了一种抒情风格,他们很好的运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。 虚实相生,象外有象。 虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体,虚实对比,虚实相生,是我国传统文艺最用的艺术手法。在油画中,虚与实的表现,在黑白灰上,在笔触上,在边缘线上,在转折上, 起到的重要的作用。也只有虚实,才能使我们的画面充满生机,因此,对虚实的把握、理解,尤其对虚实本质意义的追问、探索,都有助于深化创作主题,达到对艺术根本意义的认识,完成艺术表现的最终目的。 |
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