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你对艺术家有着什么样的印象？你能想到所有美好的形容词：气质超人、,高贵典雅、儒雅有风度、技艺高超、完美震撼、才华横溢…… 但你肯定没想到这些词也可以形容一个艺术家：私生子、素食者、左撇子、拖延症、细节控、极端挑剔、容易分心……或许你会认为这样的“艺术家”稍显异类，但无可否认，他是500年来难得一遇的“全能天才”。 是的，我们今天说的是达芬奇，一位满载盛誉的人类艺术巨匠，有着近乎完美的天才光环。曾经有人说，他的大脑就是一个宇宙，这无半点夸张的成分。作为文艺复兴最杰出的全才，达芬奇不仅绘画技艺在整个艺术史上数一数二；而且其一生研究过的知识，囊括了光学、力学、生物学、植物学、建筑学、机械等等，每个领域都达到极高水准，有很多甚至足以改变世界的发现。 用现在的话来说，达芬奇是一个被画画耽误了的科学家。他将艺术、科学、技术和想象力融为一体，乔布斯一直视他为‘偶像’，曾言「达芬奇在艺术和工程中看到美，正是这种将二者融会贯通的能力，让他成为天才」。但达芬奇并非天生的天才，他成功的原因，便是将艺术与科学紧密结合。 今天，我们就从他的三个散发着耀眼光芒的著名作品中，探究这位天才巨匠是如何完美融合艺术和科学的。   《维特鲁威人》 严谨精密的科学艺术作品 在达芬奇无数的手稿中，最著名的当属《维特鲁威人》。这看似简单的一幅手稿，实际上表现出一种最和谐的比例——“黄金比例”：人平伸双臂的宽度等于身高，脚长是身高的七分之一，从乳头到头顶的距离是身高的四分之一…… 这幅画的每一处的数据来源都是严谨而科学的，达芬奇把美的生物学基础 （形体和比例）和几何学知识（方形和圆形）联系起来，使《维特鲁威 人》在他的妙笔下完美地得以呈现。 《蒙娜丽莎》 超出前人的独特技法 谈及达芬奇超出前人的艺术成就，最有代表性的就是他的画画技法「晕染法」，而「晕染法」恰好可以解释，《蒙娜丽莎》的微笑如此迷人的原因。 当时很流行用清晰的线条来勾勒轮廓，而达芬奇则反其道而行之，不再用明确线条直接勾勒，而是用朦胧的过渡，层叠的油彩，用光与影的对照，让对象从背景中浮现出来，这便是达芬奇独有的「晕染法」。 《蒙娜丽莎》没有任何明显的线条，只有柔和的色调和阴影过渡。「晕染法」需要慢慢给油画增加层层的质感，一层油彩干了再上一层，最多可以上到三十多层。这样的笔法和上色，会使画作随着光线和观看角度的变化，产生细微变化，让人物更加活灵活现，增加某种神秘的魅力。  《少女头像》 独一无二的美 《少女头像》是达芬奇一幅未完成的木版画，为什么要在这里介绍他的未完成画作？因为它的画技和材料与其他绘画不同，并且虽为单色，却与作为草图的素描或底稿不同，可谓是大师绘画素描全部作品中独一无二的特例。
简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，人物的表情也很传神，虽为素描小作，但其艺术及形式之美，丝毫不亚于达.芬奇的其他恢宏巨作。 达芬奇认为，绘画这门艺术同时包含了几何学、光学等科学知识，并且还要在这些理性知识之上，加入艺术家的个人幻想，才能真正完美地呈现一幅真正的遗世巨作。
500年前，这位人类历史上绝无仅有的全才，首次模糊了科学与艺术的界限，为后世留下了无限启发；500年后，也有这么一位“艺术家”，再次将艺术和科学完美地融合在一起，你应该听过它的名字——卡萨帝。达芬奇与卡萨帝之间，有着十分奇妙的共通之处：“用科技诠释艺术”。 或许，凭空想象并未能让你把达芬奇和卡萨帝之间产生联想，这个“拯救达芬奇和名画的现代生活”的H5，也许你就能从其中感知一二。 |
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