|
提起印象派，你脑海中首先浮现的会是梵高、莫奈这两位画家对吗？画家高更反而很难让你在第一时间将其归于“印象派”的门下，不过作为“后印象派三杰”之一的人物，高更更擅长用他与众不同的作品说话，如果你偏好多元色彩和大块色彩，那么本期就让高更来满足你。如果要讲印象派的故事，可能需要用几天甚至几个月来描述了，那么我们就单刀直入。印象派诞生于工业革命时期，正是由于城市中产阶级兴起，使得人们开始向往新的生活方式，人口开始从乡村流向城市，早期印象派应运而生。画家们纷纷走出画室，更加崇尚自然，意识到色彩因光而产生，开始将光、色彩融合并试图在作品中展现出，绘画的手法也做出了大胆的尝试，比如我们熟悉的点彩画法（可以仔细看看修拉的作品《大碗岛上的星期日下午》）。1886年印象派基本结束，之后迎来新印象派，再后就是我们今天要谈到的“后印象派”。“后印象派”中以塞尚、梵高和高更最具代表性。塞尚作为“现代艺术之父”，对于物体体积感的追求和表现简直不能更充分。他曾说过：“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”不过这位后印象派大师也不是从始至终都是印象派的“死忠”，从早期写实纯粹的画法，到晚年的柔和形式美。另一位大师梵高就不赘述了，因为今天的重点是“后印象派第三杰”——高更。毛姆的作品《月亮和六便士》，实际上就是以高更的生平作为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。虽然除了高更生活的大致轮廓外，毛姆笔下所塑造的这位热爱艺术的证券经纪人是另外一个人物，不过相信你无论是读完这本书再看高更的画作，还是看完画作再阅读书都会有不同的感受。 高更出生于巴黎，儿时曾在秘鲁待过四年，成年后的高更曾当过海军，后来到巴黎做了股票经纪人，娶妻生子，生活一度平稳地好似已经退休，从19世纪末期开始，他就尝试接触印象派画家并且收藏了不少印象派的作品，没想到这些经历成为了他后半生最重要的事情。因为随后他炒股失败，不得不重新开始奋斗的生活。不同于传统画家，“大器晚成”的他的作品更倾向于“野蛮生长”的原始风格，无论是荒蛮生活、景物风景、人物大千世界，他都用大块的色彩粗犷地描绘着。他不止一次的表现出对于城市生活的厌烦，从巴黎到阿尔小城，后来干脆搬到南太平洋的塔希提岛。他过着土著一般的生活，与一个当地姑娘同居。这也是他作品中最有趣的一点，在满是“资本”挥舞的世界中，他摒弃这些，彻彻底底的过上了远离现代文明的生活，使得作品在形式和色彩的使用中更加简化。早期的高更还是存有浓厚印象派画风的，但他在色彩纯度的使用中有些过度调和。中期他结识了梵高，开始尝试在自己的作品中纳入新的元素，《布列塔尼的牧羊人》就是最好的代表作，因为这幅画他汲取了日本版画中用色彩来平铺画面，重色勾画物体边沿线的画法，所以你可以仔细看看这幅画作中他在色彩的使用和管理上的变化。后期开始他更加重视细节，转向了象征主义，虽然依旧采取粗犷的色彩，但他的笔触明显更加放松了，而且选择直接将色彩涂到画布上，这样最大程度的保证了作品色彩的纯度。 最近，如果你恰巧在伦敦，那么英国国家美术馆“高更的肖像画”一定会满足你，这也是英国首次举办这位后印象派大师的肖像专题展。“棕皮肤比白皮肤更美”的争议概念也在这次展览中得到表现。他在1902年的作品《野蛮人的故事》可以算是这次展览中的很大亮点。在高更搬去小岛后的作品中大量的呈现了当时没有其他欧洲人支持非西方艺术的时候他对毛利情妇及其文化遗产的敬意，整个展览将持续到明年的1月26日。
|
