 本周末，金鸡国际影展大众评审看片会迎来小高潮。 从早到晚，好片不停。 所以今天十点君也没闲着，即将为大家送上一连串的优秀影片。 这其中，既有新人导演的惊艳之作，也有欧洲三大电影节的获奖影片。 它们或执着于思考现实，或沉浸在浪漫梦境。 话不多说，直接上干货—— 第一部，是伊朗导演阿斯卡·内伊米的最新作品。 说起伊朗电影，大多数国内观众的第一印象可能都还停留在20年前的《小鞋子》。 影迷朋友，可能还能说出大师级导演阿斯哈·法勒哈蒂的《一次别离》《推销员》。 但其实，伊朗的优秀电影远不止这些。  雷莉的丈夫在一次交通事故中身受重伤，当她焦急赶到医院后，才发现—— 车祸发生时，一名年轻貌美的女性也在丈夫车里。 随即，那名女性的未婚夫赛义德也赶到了医院。 他们是什么关系？为什么车祸发生时会在一起？ 伤者躺在病床上，意识全无。 赛义德和雷莉只有在无尽的等待中，独自承受这些问题的折磨，经历着被背叛的愤怒与痛苦。  这部影片最大的亮点是赛义德和雷莉之间的互动。 两个感情中的“失败者”，既是敌人，又是盟友。 他们相互试探利用，却又深知彼此的痛苦。 克制与暧昧、安慰与苦涩，交织在这段关系之中。 直到不得不面对自己的内心，做出了结。  这样立体复杂的情感呈现，让我们看到了两个活生生的人，而非之前带着宗教文化背景所想象的刻板关系。 伊朗电影虽不像好莱坞电影那么引人瞩目，却有着独特的电影文化。 他们的题材通常选自家庭、社交、工作等日常生活。 没有华丽的场景，没有花俏的造型，甚至男女演员之间没有过多的肢体接触。 却能把故事讲得引人入胜，表现出社会共性和情感共鸣，屡屡在国际上斩获大奖。 许多优秀的伊朗电影人，哪怕在最为动荡紧迫的环境里，依然坚持记录他们的社会，传递他们的文化，用镜头承载他们对于人性的思考。 这点很值得敬佩。 大众评审推荐  我们永远无法在道德与情感中做出最正确的选择。 面对突如其来的车祸和随之而来的情欲丑闻，站在受到伤害的两端的男女在人性善恶的游离间，在被撕裂的生活中相互审判，相互救赎。 故事被期待的几度“高潮”都在压抑与隐忍中“艰难”过度，这或许才是成年人生活的本来面目。   该片曾获第68届柏林国际电影节银熊奖，即将角逐2020年奥斯卡最佳外语片。 故事内核其实非常简单： 如果无意中发现父亲是个gay，我该怎么办？  秘鲁一个偏远的山区农村，14岁的男孩塞贡多正在和父亲学习彩塑手艺，幻想着长大后能成为一个像父亲一样受人尊敬的手艺人。 可是有一天，当他发现父亲威严和善的形象背后，竟然也隐藏着不可告人的秘密。 一个男孩对于身份认同的困惑和挣扎，以及对于自己身心的抗拒和探索，开始初显......  值得注意的是，秘鲁是世界上对于少数性别群体最不友好的地区之一，而故事又发生在更加闭塞的偏远乡村。 解放个性所要付出的代价，堪称惨烈。 在坚实僵化的集体文化中，只要稍显不同，就会被划为“异类”。 一旦父亲的性取向被发现，他就会从村民敬仰的艺术家，变成肮脏低贱的罪人。 永远无法翻身。  《彩塑男孩》描绘出了一种看似无形却又暗流汹涌的压抑氛围。 好在温柔细腻的父子亲情，使得电影在主题表达上避免了呆板说教，很好地平衡了戏剧情感和现实意义。 大量的远景镜头，展现了绚烂壮丽的安第斯山脉风光，弱化了故事的沉重之感。 用豆瓣网友的话来说，这是一部秘鲁版《那山那人那狗》+《谁先爱上他的》。 尽管如今LGBT题材已经并不新鲜，但其实在很多国家的偏远地区，仍充满了对不同性别身份的歧视和恐惧。 在全球视野中，少数群体生存境况如何？ 我们有幸能通过这部电影，一窥究竟。 大众评审推荐 也晦涩也通达。有趣的是，作为贯穿全片的符号，彩塑除了有着安第斯文明的热烈狂放，还蕴藏着同性之爱的特质，美丽却易碎。 片末塞贡多手作的父亲彩塑，似乎承载着亡人的精神归来，代替肉体，同他完成未竟的远行。大量的叙事留白，给观者的想象和后续事件爆发留出了缓冲区间。 南美的风土人情极其迷人，可是父亲与儿子却都想走出这里。只是最后父亲没有逃离宗教和世俗的束缚，在他打开柜子的那一刻便被永远的关在里面。 所幸的是儿子冲破了世俗的眼光在最后认同了自己的父亲，最好的成长是作茧自缚后的破茧成蝶。 可能许多人都曾经想过这个问题—— 我到底是不是爸妈亲生的孩子？ 通常情况下，这是一句气话。 可到了女主人公南茜这里，却成了一个真正开启她“另一段人生”的契机。 35岁的南茜，没有稳定工作，没有什么朋友。 只有一个脾气古怪又患病多年的老母亲，和她相依为命。 母亲去世后不久，南茜偶然看到一则电视新闻，讲述了一对夫妻坚持寻找30年前丢失的女儿。 专家模拟出女孩成人后的长相，竟与南茜惊人地相似。 年龄样貌的高度重合、从小到大缺失的出生证明、母亲对自己的恶劣态度...... 种种碎片信息，似乎都暗示着南茜可能就是这对夫妻失踪多年的独生女。 于是，她拿起电话：
然后，带着自己的小猫，踏上了一段寻亲之旅。 《南茜》是导演克里斯蒂娜·秋（Christina Choe）的长篇处女作，曾在圣丹斯电影节获得瓦尔度·绍特编剧奖。 虽然被标签在“悬疑”分类下，但这并不是一个传统意义上的悬疑片。 没有刺激性画面，没有惊天反转，却总是弥漫着一种忧郁的不确定性。 即便难得温情，也只会让人更加担忧人物关系将走向何方。 当南茜收拾好行李，向着“新家”出发，电影画幅从4：3逐渐扩展到16：9。 仿佛真的为她打开了一个更加开阔的世界。 可一边是温柔慈爱真心待她的“母亲”，一边是始终理性不断追问的“父亲”。 南茜夹在两者摇摆不定的态度之间，难以获得自己期盼的幸福安定。 在此过程中，三人带着心碎的希望，小心翼翼地试探、连结。 随着谜团揭开，血缘关系这层“窗户纸”被捅破。 这场梦，会醒吗？ 大众评审推荐 气质阴郁清冷，委婉道来。一段伪亲情的家庭融合，各自带着不同的伤痕，导演的表现具有文学性，展现了人性的复杂，不按科照本，而是蕴含其中。 人与猫，猫与自己，这些相处模式，对应的是家庭与人，人与自己，猫总是悄无声息地离开了。南茜就是那只孤独的猫。 这个主题是生而为人永远值得讨论的。血缘的诉求，情感的需要似乎永远无法逾越人性本质的孤独。 偶发的一次寻找血亲的旅途，面对重重境遇的起伏，最终回到了孤独的起点，我们放不下的看似是人际的爱与牵连，而实际却是自己的内心。 影片成功传递了这种面对生活考验，血缘考验以及情感考验的多重挤压之下所带出女主角本质的善意，孤独的人并不可耻，他们往往满怀力量。
这是一部在法国拍摄的比利时电影。 文艺清新、古灵精怪的调调，有点类似《天使爱美丽》。 就连女主的初始设定，都一样的“丧”—— 艾玛·皮特斯，34岁的非知名演员，独居巴黎，长期单身。 10年前，她独立来到巴黎，幻想自己能打拼出一片天地，成为一个演技卓越的女演员。 然而眼看就要35岁了，她不得不面对这样的现实： 越来越老，越来越穷，越来越孤独。 甚至逐梦演艺圈10年，演技依然得不到认可。 这样的前半生，可以说是失败到了谷底。 于是，痛定思痛—— 艾玛决定在自己35岁生日当天，离开这个世界。 做完这个决定之后，她前所未有地干劲十足，甚至列好了遗愿清单： 准备自己的葬礼； 体验一次一夜情； 找好自杀的方式； 安顿好自己的猫...... 然而，她万万没想到，这个计划从一开始就出现了bug。 为了筹备自己的葬礼，艾玛遇到了热情的殡葬员亚历克斯，然后和他发生了关系，不料又被他发现了自杀计划...... 就这样，亚历克斯误打误撞，参与进了艾玛的整个计划。 两人间的羁绊，也逐渐加深。 如你所见，这是一个“真爱拯救一切”的爱情喜剧片。 没什么高深的大道理，胜在温馨治愈，观感愉悦。 尽管如此，导演妮可·帕洛还是在片中融入了动画、分屏、歌舞、黑白电影等趣味元素，丰富观众体验。 尤其是每次艾玛脑洞大开的时候，剧情都是以默片形式呈现。 光怪陆离的场景，让人一秒忘记单调乏味的现实生活。 喜欢浪漫故事的观众，一定不要错过。 大众评审推荐 这世界的频率似乎总是对不上艾玛发出的信号，35岁的她没有爱情，没有事业、有梦想却从未抵达。 跟大多数人一样被贴上了碌碌无为的标签，她发现自己再怎么用力都撕不掉这个标签，于是最后她想用自己的死去对抗世界，却在生死边缘遇到了同一个频率的那个人。 在人生的海洋里，能遇到自己的灯塔，便是到达。 轻松诙谐的爱情喜剧，迷影情节的设置让人一下子仿佛回到默片时代。看似丧气的中年危机和死亡话题被巧妙化用成包裹爱情这颗糖果的糖纸，没有不合时宜，只有可爱的甜蜜。 男主身体力行地贯彻了“我是爱你的，你是自由的”这句话。 当然了，本次金鸡国际影展除了参与竞赛单元的影片，还有不同类型的展映单元。 其中人气最高的，就是「动魄奇情」系列。 听名称就知道，这是一个动作、悬疑、犯罪、惊悚的类型片合集。 紧张刺激的不止有动作场景，还有故事剧情。 不到最后一秒，根本不敢猜结局！
彪悍的人生，不需要解释。 特种部队少校安德烈·鲁佐夫，在一场反恐战斗中失去了所有战友，自己却奇迹般地活了下来。 然而等他回到家乡，才发现家人误以为他已经战死，开始了全新的生活。 鲁佐夫黯然离去，着手进行自己的复仇大计。 顺带着，还化解了一场国际犯罪组织策划的重大危机。 这部白俄罗斯版《战狼》，开场就是爆炸、枪战、近身肉搏，战斗值爆表！ 在电影院里看这种毫不掺水的动作戏，一定超级过瘾。
最后一部，来自斯里兰卡的犯罪悬疑片。 深夜，一位电影导演接到昔日同学阿桑迪米塔的电话，她说自己参与了三起谋杀案。 忍不住好奇的导演，开始追问、挖掘，想要把这个故事拍成电影。 不料却意外卷入了一桩离奇的案件…… 披着悬疑的外壳，影片讲的其实是一个关于爱和迷失的故事。 十点君在这里就不过多剧透了，感兴趣的小伙伴，可以去电影院亲自揭秘（文末有获取售票信息的方式）。 |
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