|
刘敏豪 字牧愚，号未斋，别署饶古堂，来燕楼。职业书法篆刻工作者。书印崇尚朴茂古雅，不事奇巧。书法作品曾入展全国第八届楹联书法作品展、“谢氏杯”《书法》杂志第三届全国书法百强榜、全国“乌海杯”书法作品大展、“深圳特区报首届读者书法大赛（一等奖）、“法治中国”——深圳书法篆刻作品大赛（二等奖）、广东省第五届“南雅奖”书法篆刻展等等。作品曾于深圳美术馆、衡阳美术馆、北京钓鱼台国宾馆、如皋市文化馆、深圳艺廊、圈子美术馆等地展出。 现为广东省书法家协会会员、深圳市书法家理事，深南道艺术家群落成员。 敏豪写寐叟、猿叟，写寐叟的行草，写猿叟的隶书，以此为基，上溯汉魏六朝经典，所以能得古意。刻印，以浙派为基，以秦汉为本。传承即是延续脉络，而非一味跳跃发展，复古亦需要通道，才能承续更久远的传统。我激赏敏豪的态度。 态度走进内心，再走进内心，就成了一个人的底色，塑造出不一样的人格操守，这正是为艺的根本，而有了这一层底色，艺术又算什么呢。态度不宜过多展示，己所欲，未必宜施于人，有态度，而能包容那些随波逐流，可能是更高级的态度呢。 其实，一切都在作品里面了，无处逃遁，无法隐藏。我们翻过这一页，来看看敏豪的态度吧。 （书法家、文艺评论家 周博） 敏豪书法点画精到，气息醇正，不论是温文尔雅的隶书，还是落拓不羁的行书，都弥漫着浓厚的民清书法的文人气息，这是十分可贵的。 书法以气息为重，气息乃点画形势所生。无论是表达性情还是张扬风格，若无点画的支撑，终究是徒劳无功的。 所以，书家必须要在点画上下功夫，这是绕不过去的。就以敏豪取法的沈曾植来说，沈是大儒，但同时也一生用功于书法，先学帖，后学碑，融和北碑草章，终在点画上有所创造，以致成家。 若以为文人学者无须用功于点画，下笔自有文化气息，那是自欺欺人！ （书法家 谢其昂） 何蝯叟隶书豪宕沉雄，古朴浑厚。沈寐叟章草古健奇崛，恣肆万变。郑苏戡行楷挺拔清劲，博大超逸。可谓领风气于晚清民国间，而今人少有涉猎。岭南未斋刘敏豪君独具只眼，流转于三家之间，皆庶近几之。来日任督二脉一通，当大有作为，可拭目以待。 （晋江书协副主席 许贻群） 观刘敏豪兄作品，“人”的意味很浓。他没有标新立异的创作理念，也不作时代焦虑状，回归到了一笔一划老老实实写字的状态。他的作品面貌，徘徊在沈曾植、苏东坡之间，虽未挣脱，却在选择中暗示着心灵皈依的所在。认同中国书法的文化特质者，一不乖张，二不哗众，不强求似，不强求不似，有所从来而遁隐不怨，这便是“人”的意思。敏豪兄如是！ （云南师范大学书法教师 张鹏） 未斋是属于择取典型地学习，这种方法是选契合自己心性的书家作为取法对象，从中提炼自己的书法符号。他选取渡海之后的苏东坡，老笔壮阔，再融入沈寐叟的披离横秋。这样的执着，心得渐积。他还广涉风格化的清人隶书，不断地丰富。未斋的这种执着，不为时风所左右的精神，我深为感动。 （书画家 春在君） 未斋兄行书从宋人入手，又从康有为、沈曾植二家化出，走的是非常忠实的晚清民国碑帖结合的路子。他喜用羊毫，用笔沉厚重拙，又能充分利用行草书轻灵快捷的特点，来消解碑体书法常见的刻板面貌。其隶书则广采诸家之长，对于多种汉碑都用功甚勤，但又不刻意追求学院派临习汉碑的那种仪式感和体量感，相反更为接近清人隶书中偏重书写性的一路。因此，读刘敏豪的隶书，初看则鲜活，再看则兼有诸家风貌，笔笔从古人来，没有大多数人常见的那种集字气，也没有那种当代书家所偏嗜的夸张变形。文气而温雅，一如其人。 |
|
|
