|
创作缘起 悬挂起来的花草是《花影扶疏自满庭》这幅作品的主体，这是西双版纳的客栈中常见的装饰。对于生活在北方的我，初见此景很是新鲜，心想“自在”的环境中就连“离开”泥土的花草也可以生长得这样好，便记录下了这份“新奇”。西双版纳是花鸟画家写生的天堂，这里不仅有画不尽的美景，更有都市人所向往的“慢生活”。在国家经济飞速发展的今天，人民的生活富足起来，脚步也日益匆匆。现代人有太多的“追求”和“努力”，繁忙使我们忽略了生命中很多重要的事，也因此丢失了很多生活原本该有的美感和诗意。读木心先生的《从前慢》，携带着回忆里的点点温暖，纯粹、朴素而浪漫。这首小诗广为流传，是因为它充分反映了快节奏生活下的当代人对“慢生活”的向往。生活因慢而有了美感。作为画家的幸运，我有更多的机会慢慢走、慢慢品，于是习惯观察身边的细节，也乐于表现有“人情味”的题材。生活物品记录着我们的喜怒哀乐，讲述着生活的过往。在创作此幅作品时，我将不同空间、不同时间的植物和生活物品统一到画面当中，营造出午后静谧时光的氛围，希望通过这些细节的描绘能让更多的人感到亲切，带给人们触动。宋人是“慢生活”的鼻祖，读书、品茗、抚琴、弈棋，千年前宋人已经活成了我们现在理想的样子，所以我以陆游的诗句“禽声格磔频移树，花影扶疏自满庭”作为题目，希望能为大家提个醒：在忙碌奔波之余，找一个闲暇的午后“慢一下”，留意一下熟识的物件，仔细想想我们真正想要的和需要珍惜的，静静地体会心灵的宁静与平和，品味身边的美好。创作过程 在文学创作中有“轻松地阅读，艰辛地写作”的说法，这句话于美术创作同样适用。绘画主题的确立是轻松的，但是要将心中的感受准确而充分地表现出来则需要反复打磨。《花影扶疏自满庭》追求“静”的画面氛围，既要有繁花盛开的热烈，又不能打破午后时光的宁静。自2018年着手创作，我先后设计了40余幅小草图，从尺幅到主体造型都做了不同的尝试。初稿由中幅和右幅两个部分构成，却导致画面失衡，且主题表现不够深刻。最终选用了传统的中堂体式，在构图形式上运用了水平线构图，加之垂直的“吊线”使画面有平静、安宁、舒适、稳定的特点。为打造“身边的桃源”的画面感受，我将西双版纳的“自然气息”和家庭的“温馨气息”相结合：选择龟背竹、石斛花、玉兰、西番莲等植物表现自然气息，以极具东方韵味的青花茶具、插瓶荷花、宫扇、织品、夹子等物品表现生活气息。此外为增添画面的生气，我还选用了蝴蝶和鱼作为点缀，力求将习以为常的生活元素以新的构图形式展现出来，使画面具有不一样的视觉感受。没骨法的写生性，使画家在绘画过程中能更直接地去塑造形象、表达内心感受。相对于工笔技法，其绘画程序更加自由、色彩运用更加灵动；相对于写意技法，它能够更加细腻深入地刻画造型。所以为了表现出作品主题的轻松和柔美，我选择了用传统没骨法在细绢上去绘制作品，并且在保证没骨灵动效果的同时，结合工笔画的渲染、晕染等技法对细节进行刻画，营造出安静轻松的氛围。《花影扶疏自满庭》是一幅伴随着探索心态创作出来的作品，倾注了我很多的心力，也得到了很多老师与朋友的帮助、启发和认可，我的心中充满感激。但也有一些遗憾，比如在刻画上的拘谨和一些细节的不够精致，克服这些缺憾，这将成为我今后努力的方向和动力。刘洋初，1988年出生于河北省永清县。先后毕业于天津美术学院中国画系花鸟专业、中国国家画院高级研修班、北京大学贾广健工作室研究生班。 
|
