“笔·墨·意·韵”,是中国画的生命。 大写意国画讲究的就是个味儿, 玩的就是笔墨情趣, 失去了这些,国画也就没有了生命。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_3_20191124125954704)
若清作品笔法流畅,韵味十足! 彰显出中国画独特美感! 随手拈来皆是意趣, 浓妆淡抹笔笔传神,大家风范! 笔墨韵律深厚,构图简洁空灵! 动感细致,笔笔生辉! ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_4_20191124125956907)
在中国画的人物、山水、花鸟画三科中, 大写意花鸟画最具表现型、抒情性, 以及笔墨表现的抽象性, 这些特征为那些艺术天才的艺术创造 提供了充分张扬个性的腾挪空间。 因此, 大写意花鸟画最有可能产生艺术大师, 如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_5_20191124125958391)
中国花鸟画、特别是大写意花鸟画, 寥寥数笔,极其简括,神态宛然, 顾盼生情,耐人品味,动人心扉。 若清作品以简为尚, 是诗意的升华,动人心魄。 大写意之“大”,如孟子所说: “充实之谓美,充实而有光辉之谓大。” ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_6_20191124125959219)
大写意往往能表现出人格的伟大, 和集诗、书、画于一体的博大精深; 大写意是基于书画同源的的笔墨精神, 是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术 来写形、写境与抒情, 是画家情感的诗意的呈现; 大写意之“意” 是艺术作品的意境、意气、意趣。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_7_20191124010000172)
大写意绘画通书法, 通唐诗宋词、通戏曲、 通老庄哲学、通周易,还通禅, 它是中国画领域里的哥德巴赫猜想。 八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画, 具有雄浑、高华的正大气象, 是中国艺术的最高峰, 也是世界花鸟画艺术的高峰。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_8_20191124010001344)
那么,大写意究竟“大”在哪? 大写意花鸟画的写意精神开始于元代, 渗透于明代,形成于明末清初时期。 近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下, 大写意花鸟画日趋成熟。 从小写意到大写意, 无数画家锲而不舍地探索和追求, 谱写了光辉的篇章。 大写意花鸟画具有民族特色, 富有很强的艺术生命力。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_9_20191124010002188)
内涵之大 写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发, 通过畅神、抒情、寄兴等方法 来表达情感、陶冶心灵, 为画者传情、达意、畅神、造境。 大写意画首先以自然为美、以真为美, 其次有寓“物趣”之中的“天趣”, 充分地张扬自我,将诗、书融于绘画, 加强笔墨情趣。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_10_20191124010003297)
意境之大 大写意花鸟画最基本的审美特质 是对于“形象”与“意境” 两者辩证关系的整体把握, 对它的把握程度意味着艺术家 对客观世界和主观世界的把握程度, 从而决定了其艺术所能达到的高度。 “形象”与“意境”的智慧把握 也是中国画的最高境界, 只有对物象有深刻的认识和具体的感受, 才能产生出“以形写神”的艺术效果, 这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”, 太似就会忘记抒发自己的情怀和情感, 不能把自己对物象最真实的感受画出来。 看似无意,实则有心。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_11_20191124010004157)
精神之大 大写意花鸟画的形成与发展 有其特有的精神文化内蕴。 首先,它必然受到儒、道、释 中国传统三大思想的影响, 有着一定的哲学思想文化基础。 儒家的指导思想是: “志于道,据于德,依于仁,游于艺。” 由此可知, “艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。 道家认为蕴含着天真和洒脱 才是“真画家”的条件。 自娱,就是道家思想中的“乘物以游心”, 是借助笔墨和所表现的物象, 来实现心灵的安闲和自适, 从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。 是一种心灵上的自由升飞。 明代时期, 由于受到“心学” 以及董其昌“以禅入画”思想的影响, 明代早期就开始出现了 注重笔墨文化内涵的作品。 ![undefined](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2019/11/2412/176345318_12_20191124010005579)
生命力之大 大写意后来又受到碑学、金石学 以及资本主义商品经济的影响, 风格不断发展变化, 最终形成了雅俗共赏风格。 从这些大写意花鸟画中可以看出 作者在创作时完全进入一种 情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。 无论花鸟鱼禽, 都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由, 由此而妙造自然。 花情鸟姿意味无穷,意境无尽,美感尽收。
与国画艺术结缘通道
|