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1963年，由文化部和中国美术家协会联合举办的首届全国连环画评奖，贺有直绘画的《山乡巨变》连环画荣获绘画一等奖。一时间，《山乡巨变》家喻户晓，好评如潮。 《山乡巨变》被美术界赞誉为连环画创作的里程碑，白描翘楚。是中国最优秀的连环画经典作品之一。 贺友直与《山乡巨变》《山乡巨变》是根据作家周立波的长篇小说改编的绘画脚本。讲述的是在湖南省资江下游的一个僻静的山乡农业合作化的故事。1955年，波澜壮阔的农业合作化高潮触动了这个山村，由此引起了巨大的矛盾，在父子、夫妻之间，在每个人的心灵之内都产生了各种各样的冲突。 在党的领导下，广大农民经过激烈的思想斗争，在经济基础、社会习俗、家庭生活和爱情观点上都发生了变化，使这个山明水秀的山乡出现了新的面貌。 这套连环画在1959年至1963年出版，共分四册。 贺友直，中国著名的连环画家，1922年11月出生于上海。贺友直在创作长篇连环画《山乡巨变》时，年龄正是三十七八岁，这个年龄，是国画白描画家的黄金时期。而白描高手在这个年龄阶段，腕不抖、眼不花，精力充沛，阅历丰富，绘画功夫扎实，也正是出好作品的最佳时期。 贺友直之所以选择《山乡巨变》的绘画创作，与他一生最熟悉的家乡生活有密切关联。江南故乡的山水烟雨浸润着他的作品，小桥流水、烟雨蒙蒙的江南生活使他的作品柔润而细腻、温和而率真。贺友直曾说：山明水秀的山乡生活，使我感觉熟悉和贴切。 艺术创作的灵感来源于生活，在刻画湖南资江岸边这个小山乡的故事中，贺有直的创作激情和兴奋，在《山乡巨变》中表现的淋漓尽致。 白描翘楚《山乡巨变》的艺术创作特色首先，我们要知道什么是白描。白描是中国画的基本功，是以线为表现手法的一种画法。白描是依靠线条的粗细、长和短、曲和直，轻重缓急、顿挫有力，富有节奏感的熟练运用中锋笔触，来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感的一种绘画技法。 中国画用线造型的历史悠久，历代白描杰作流传下来作品很多。如唐代的吴道子的《八十七神仙图》、宋代李公麟的《五马图》等。还有一大批名家高手，如明代的陈老莲、清代的任伯年等都是白描翘楚。 白描不重明暗，主要以线描的形式表现形体的轮廓，古代的人物画中有”十八描”画法，就是前人对线描的概括和总结。白描用线的讲究，表现在用线的轻重缓急，一条线要有起点、运笔和收笔，要有顿挫提按，行笔要沉稳洒脱，线条如行云流水。 贺友直绘画的《山乡巨变》是一种写实风格与物体自然美的意象变形，以线条本身的律动塑造出线条本身的美感。 我在欣赏《山乡巨变》这几册连环画时，一直在问自已，这本获得首届连环画一等奖的作品，为什么是经典之作，它在这个时代风靡了几十年，它的中国画传统模式经久不衰，被很多美术爱好者当作摹本而学习和研究。令人赞叹之处的是贺友直先生的线条之美和画面的构图之巧。 (一)线条的运用。 画线条，和写毛笔字方法一样，也是按照古人流传下来的'按 、押、钩、格、抵五字法。'而用中锋勾线的好处是严谨而不板滞、自然流利、笔意和谐、收放自如。 贺友直的线描，人物的衣服褶纹的刻画，就有古代'十八描法'的表现形式，如上图就是'减笔描'、“铁线描'和'竹叶描'的绘画方法。减笔描法是贺友直最常用的线描方法之一，因连环画幅较小，减笔描绘可概括、简练，笔减意远，运笔干净利落，非常耐人寻味。 上图锅里冒出的水雾，是典型的“行云流水描'法，其状如云舒卷，转折不滞。此种线条较长，弯弯曲曲，如行云流水，贺友直笔下的行云流水描，得心应手，构图均衡，画面自然生动，动感十足。 '铁线描'法也是《山乡巨变》的一个特色，其特点是线条的粗细大致均匀，像铁丝一样而圆劲有力。 贺友直的《山乡巨变》所绘画的白描技法，线条流畅，以平稳细劲为主，线条粗细基本一致，有'春蚕吐丝'之妙，使读者在舒适平缓的画面中领悟到虽静犹动的气韵。这也是高古游丝描的特点；线条较细，力量均匀，自然流畅，极为精致。 《山乡巨变》人物形象众多，老人、孩子、妇女、壮汉，各色人等的形态和气质在贺友直笔下生动鲜活、形象分明。黄宾虹说“简笔当求法密，细笔宜求气足。'贺友直在处理众多人物形象时，利用线条的粗细和笔触的简练，很好的把握前后远近，虚实有度的空间，即古人所谓密不通风，疏可走马的意境。 在山川、草木、房屋、畜牲、桌椅竹凳、各式农具等的刻画中，贺有直的线条变化有序，时而有柴笔描，刚中有柔，整而不乱。时而混描，布局巧妙得当。作画胸有成竹，一气呵成。 上图完美的表现了'密不透风，疏可走马'的意境。贺友直在《山乡巨变》中，巧妙的留白和画幅的虚实处理上，堪称完美。在背景的刻画上，细腻的表现手法和对湖南山乡农家的生活中的细节刻画真实可信。如马灯、南方的茶壶、罩篮、杞柳篮、草篮、泥箕、糠筛、木水桶、竹扫帚、水缸、水甏、木桌竹椅、锄头、山齿、担绳等等，刻画精细，线条有短线长线之分，也有弧线塑造的立体感。 在山峦水田的绘画中，山石的“减笔皴'和急促的短线，巧妙的过渡到点的应用，笔触超逸入神，这也正反映了贺友直的画风所具有的浓郁的生活气息和扎实的写生功力。 (二)巧妙的构图 在《山乡巨变》里，令人称赞不已的是贺友直熟练精巧的画面构图。 一本连环画和每幅画面的构思、构图是密不可分的。我们有时看连环画，特写、近景、中景、远景和全景都在统盘运用，巧用构图布局，也是增强作品艺术的感染力。 贺友直的《山乡巨变》在构图布局上，甚而已经突破古人藩篱，他的构图取景在整个创作过程中立意较新，颇具持色。 这是“之'字形构图，以俯视的角度表现画面，构图对称均衡。 这是一幅仰视图，画面人物偏据一角，一面晾晒的床单遮去人物的肢体，仰视的巨大屋顶显示出庄严高大的感觉，衬托的人物形象更加渺小。
一幅平视的画面，农舍占据了画面的一半，大量的留白处显得景物悠远，一棵弯曲的老树和盘飞的鸟儿使画面重心稳定。 在欣赏《山乡巨变》中，我们发现没有一幅人物的特写，而中景和远景的构图比较多。
以景叙情是贺友直在《山乡巨变》创作中的一大特色。其特点是使画面景物丰富而层次分明，画面中人物虽小，但是画面却表现出很深很宽的场面，俗话说，距离产生美，这种远景设计，让人在画面中心旷神怡，美在其中。 绘画构图形式的变化，也包含了打破平衡和寻求新平衡的具体方式。贺友直在构图中强调对比和呼应，有虚有实，有急有缓，在利用'杠杆原理'的掌握上，比例适中，角度新奇，恰到好处。
小结贺友直的《山乡巨变》，人物形象的描写和南方山水乡村的绘画，用笔丰富多变化，其画面的繁简绘制和细节的刻画，展现了他在这部作品创作中一专多能，功力深厚。 吕风子在《中国画法研究》中说：成画一定要用熟练的勾线技巧，但成画以后一定要看不见勾线技巧，要只看见具有某种意义的整个形象。
贺友直的白描技法，在表现对象的轮廓、造型、结构和质感方面，一丝不苟，朴素自然。他在传统的中国画中吸取营养，力求变化，不断探索和不懈的学习，而成为一代具有自已风格的连环画大师，《山乡巨变》就是他一生中艺术创作的经典和峰顶。 |
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