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我想这个问题也是大家最关心的问题，将理论知识应用到实践手段才是我们学习的目的。相信很多摄影师朋友都拍过婚纱照，可能拍到最后都不知道怎么拍了。一对新人的婚纱照拍下来需要呈现多种多样的感觉，而这些不同的感觉就需要我们摄影师去做出不同的构图。简单来说，你不可能一百多张照片都是同一个构图。比如都是黄金分割法构图。这么多的照片肯定需要我们变化不同的角度、景别、色调、透视、大小差别关系来进行不同的构图。这就意味着摄影构图绝不仅仅是有黄金分割法来实现的，我们接下来就一条一条的和大家分析摄影构图都通过什么方法来实现。 画面的深度和层次，可以说是普通单反摄影与电影的最大区别。如何让看起来很“平”的画面具有层次感，就要弄清画面当中的三个层次（或者说维度），来实现画面的“纵深感”。将三个层次内的视觉元素利用好，想方设法的营造纵深感，画面的电影质感就自然而然的出现了。看起来画面很“平”，缺少层次和纵深感的画面，在电影叙事当中也是有其用武之地的。例如，表现主人公内心的孤独和无助，以及表现生活中的琐碎画面，或者无聊的生活方式，就可以使用此类画面。以《国王的演讲》其中一个画面的构图举例来说，主人公惧怕面对话筒，进行公开演讲，所以选择将构图中的话筒放在前景的位置，并占据了主要的空间，甚至都把他的脸都遮住了，显得巨大无比。在心理上，表现了人物内心的慌张和恐惧，也表明了话筒对于他的重要性和内在关系。除此之外，主人公与其他角色的站位，在画面中的比例变化，也起到了预示人物间关系变化的一个重要工具。如上图所示，来自《公民凯恩》当中的一个重要人物展位构图，这时主人公站在画面最远处，预示着在三人中间没有话语权，旁观的姿势，位置不重要。当主人公随着对话的进行，走向两人当中，一个仰视的角度，显得主人公高大无比，并预示了话语权的接替，预示着三人关系的调整，故事情节也随之发生了变化。包括使用人物服装穿着颜色的与众不同来表现对比度，构图中人物所占空间的大小来表现重要性，或是，用区别于其他的造型和形状来表现画面的重点。如果把主人公放在画面前后景，与主人公穿着颜色相近的位置，这就让观众很难看出主角的所在，相对应的角色的内在性格和在剧情中的“地位”也就很模糊。而将主人公放置在不相同或者是完全相反的颜色背景当中，就可以轻易辨别主人公，也在视觉上向观众传递了“主人公”这一人物的属性。除此之外，为了凸显主人公，一定要注意周围人物的站位和穿着颜色，所形成的对比度，在上图当中，应该注意的其实是主唱，即主人公，但因为最邻近的人物穿着颜色为浅灰，比身边的人物都要更明显突出，这样就分散了观众的注意点。如果主人公的性格是属于害羞型的，那么低对比度的人物站位和穿着，让其隐藏于人群之中，可以起到性格暗示的作用。在一个室外空间内，时常使用到的是一个广角的景别，来作为衔接铺垫的镜头，可以让观众看到空间位置所在，空间的属性，场景设置。广角能够起到将演员的身体语言、设计的道具和服装全部囊括进一个画面当中的作用。广角能够起到的作用还有，就是表现人物内心情绪的功能。因为它能够囊括最多的空间和人物肢体动作（甚至剧烈的）。例如，一个沮丧无助的人，走在路上，边走边踢铁罐头。那么一个广角就既可以展示人物的动作，还有其沮丧的表情，无需两个镜头切换来说明一个简单的含义。而说到特写，能够拉近观众和角色的距离，让观众感到亲密和私人。第一，使用黄金构图法则（九宫格），将拍摄物体放在画面三分之一处，让画面看起来很自然舒服。第二，不要随意把人物的头“切掉”，要让头部保持在画面内。第四，给予人物视线空间，这样就清晰标明了人物看向哪里。从人物站位上，可以表现人物双方之间的关系和亲密程度，再设计构图，将主要人物，表现其内心孤独时，可以放在画面边缘，并设置为前景，在物理距离上，表现出有多远，这样人物之间关系的距离也随之明了。机位高度的选择，并不是意味着有一定的规则，根据故事的内容选择适当的相对应的高度，灵活应对。上图，仰视角度，机位很低，表现人物的傲慢（并不一定就是高大）。上图，俯拍角度，机位偏高，表现人物的脆弱和无奈忧伤。灵活运用画面内的元素，选择合适的构图和展位，来实现画面的深度和层次，随即，电影感也就有了。
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