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最近在看艺术史的书。自从印象派强调光与色的表现手法后，开创了现代绘画艺术。色彩成了画面表现的主要手段，它可以完全与现实无关，只与各种绘画元素组成的画面关系有关，这就是书中所说的＂色彩的艺术角色＂。我理解色彩服务于画面韵律。 基于上述理论，这就为尝试自己风格的色彩提供了可能： 首先，从色彩的大调子尝试。 调子就是一幅画的气氛，或说情绪。一幅画的调子首要从明暗和色彩两方面考虑，当然还包括光源、笔触等很多因素，这些因素下一节谈到。
按《水彩创作》作者谢明锠的讲法，调子对于个人而言就是个人风格，对于一幅画而言就是画的特点，或说布局特性。 上一节谈到用色块看世界，将景物归结成四到六个色块进行构图。如果再进一步，把组成这幅画的几个大色块再归结成一个整体统一考虑就是大调子，由此便确定了这幅画的基本风格。 这样我们可以把大调子简化考虑，如果不是专业设计，已经足够用了：
《笔耕不辍》 这幅《笔耕不辍》是以暗衬亮（低长调），即整体采用了：低明度（低调）、暖色调、高对比（长调子）。左侧更虚化突出主体一管管的颜料，暗中有东西；同时用动线指向左上部握笔绘画的手的影子，亮中不空虚。至此，一个挑灯夜战、笔耕不辍、刻苦画画的故事就跃然纸面。（我这么夸我自己都不好意思了，哈）。整体画面体现了一种爆发性美感。 我以前是驴友，喜欢青藏高原徒步。由于高度光线强烈，我拍照时习惯把曝光人为降低两三档或更多，这样照片明暗对比强烈，背景更暗，主体突出，也就是追求中长到低长调，这便成了我摄影的喜好或特点。画画后，自然也偏爱这种调式，让明亮主角在暗背景中象精灵般跳跃着。 其次，从色彩的关系尝试。主要指经过调和的不同彩度和色相的中间色的使用。切记：我们的世界绝大多数情况下是灰色的。当然这里指的是色彩的灰！即所谓降低了彩度的中间色。 《小溪》 简单讲就是所有色彩都需要调和使用，而不用纯色，尤其在风景画中更是如此。比如这幅《小溪》，背景的绿色则是用纯绿+红赭，再加一点兰降低彩度的中间色描绘；石头则是土黄+一点点蓝，降低了彩度后画的。 自然的色彩构成原则就是：明暗对比+无处不在的灰(中间色)。所以本着自然景物色彩构成的原理，我们可以尝试如下的色彩关系：
最后，色彩大胆尝试，甚至色彩反画。在具体景物中，对的形状却有不对的色彩。比如通常在林中的小溪是冷色调，这里变成了整体暖色调，还有哪里有那么黄的石头，又不是黄石或黄龙。总之要把握画面和谐与调和为前提，就可以夸张色彩的使用。 喜欢就多转发 你的鼓励最美 |
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