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就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作。 大家都知道，自从徐悲鸿在中央美院奠定了中国现代美术教学的体系后，写实主义绘画风格一直占据着教学内容的主流地位。在这样的教学体系下，中国的油画家们大多是在油画名家的指导下系统地学习并掌握传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论进行长期的梳理和钻研。从而获得了全面丰富的油画素养，并具有了坚实而严谨的油画基本功。在写实主义油画领域，徐悲鸿之后的吴作人、靳尚谊、全山石、杨飞云、艾轩、冷军等人，基本都是中国油画界的领军人物。艾轩甚至有过这样的观点：中国高水平的写实主义油画其实已经站在了世界的巅峰。 典型化是现实主义的核心。立足于写实主义的“艺术”范畴，并不是企图将“艺术”孤立于整个“历史”，而是将通过艺术的层面反射出更为生动的历史。在艺术的内涵与外延不断扩展的今天，绘画艺术始终处在一个不断的解构与建构的过程中，而且也始终不断吸收和融合其他文化，朝着多元化的方向发展已是必然。 |
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