 ▲藻井，穹顶之上是天庭 木作之美， 木作之魅， 尽在山西古建中。 13年来， 摄影家王俊彦走遍山西境内偏僻村落， 用手中的镜头 定格山西民间古建筑雕刻之美， 并与妻子胥莉， 合著了三本洋洋大观的精美图册。 文博山西相关文章 ▼  ▲王俊彦在拍摄中 山西古建筑木雕艺术 是伴随中国古代木构建筑而产生的， 其历史可追溯至原始社会末期。 木构建筑， 是中国古代建筑最主要的结构方式， 按宋朝《营造法式》分为 大木作和小木作。 其中大木作分为 大木大式和大木小式建筑。 大式建筑指坛庙、宫殿、府第、衙署等； 小式建筑主要指民宅、店肆 和重要建筑组群中的辅助用房， 属低等级建筑。 大木作主要指材， 属结构部分； 小木作指雕刻、彩绘部分， 特指装修。 小木作依附大木作而存在， 小木作即木雕， 是王俊彦和妻子胥莉合著的 《山西古建筑雕刻·木雕卷》中 所涉及的主要内容。  ▲《山西古建筑雕刻·木雕卷》 小木作的起源历史，从实物已无从考证，但依古代文献记载可看到，在汉代已有小木作存在。在《三辅黄图》中有文字记载，汉代都城长安未央宫“以木兰为棼橑，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁珰；雕楹玉碣，重轩镂槛；青琐丹墀，左碶右平；黄金为璧带，间以和氏珍玉”，可见在当时建筑中柱子、栏杆已有雕镂之工。
 ▲太原晋祠圣母殿宋代木雕蟠龙柱， 是中国现存最早的木雕蟠龙柱 明代崇尚线条流畅简练，形式常采用“彻上露明”的方法，为雕刻和彩绘提供了展现的舞台。梁架成为古建筑匠师得以施展才艺、精雕细刻的重要装饰部位。雕梁画栋正是对古建筑雕刻的高度概括。匠人们通过雕凿时的因材施艺，依木料的形、质、纹加以雕凿，为建筑主人实现和表达精神诉求提供了平台。古建筑木雕依构件位置的不同，来决定其工艺的粗细，如梁柱、斗拱上的雕刻简略、纹样疏朗、粗犷大气。  ▲万荣飞云楼木雕斗拱  ▲斗拱的形式随时代的推移而变化，但美一贯始终 斗拱，作为中国木构古建筑的重要标志，是以榫卯结构交错叠加而成的承托构件，位于柱顶、额枋、屋顶之间，是立柱和梁架间的关节。斗拱上构件密集、纵横交错、层层叠叠，形成了中国木构古建筑的一大奇观。 斗拱是木构古建筑的结构件，其用材的大小决定了木构古建筑出檐的大小，而出檐的大小又是木构古建筑规制级别的重要标志。斗拱中起杠杆作用的昂到明清时已演变成了一种兼具装饰的构件，较唐宋时期的斗拱变得短小秀丽，十分繁密。雕工的精细与造型的反复排列形成的韵律，是此一时期的特点。匠师们常将其雕刻成龙头、凤首、象鼻等各种形象施以彩绘。如晋祠对越牌坊的斗拱、水镜台（戏台）中的象鼻昂和建于清道光二十五年（1845）的丁村民居牌坊的象鼻昂。  ▲晋祠水镜台戏台木雕彩绘  ▲祁县乔家大院的鸟头昂 额枋，是用于建筑物檐柱柱头间的横向构件，稳定柱与梁的联系，具有承重和支撑的作用。额枋上的雕刻工艺更是精湛绝伦：浮雕、镂空雕、线雕是额枋部位的常用雕刻手法。额枋雕刻题材广泛，涉及历史人物、戏剧故事、珍禽瑞兽、卷草花卉、祥瑞宝器等内容。  ▲襄汾县汾城镇宋金时期廊桥木雕 雀替，在传统建筑中位于柱头与梁、枋交搭处，是用于减少梁枋净跨、承托梁枋的建筑构件，由替木演变而来。直到明清时期，雀替的装饰功能才取代了最初的实用功能。 雀替上的雕刻工艺以镂空雕刻为主，雕刻题材多选用葡萄百籽、福禄寿喜、花卉鸟雀、卷草龙凤，间有人物造型。如建于清乾隆年间的山西丁村民居中，门廊明间通栏雀替有9组游戏、杂技、驯兽等木雕构件。在竹马图部分，其中一童子头戴缨帽，另一个束发独顶髻，上身着兜肚，下身穿长裤，各骑一竹竿当马。另一组为放风筝，其中一个大些的小孩正在放一只蝴蝶风筝，另一个小孩回头向上凝视。还有一组为舞狮，由双人驾驭。另外还有跑驴、福寿吉祥神、大头和尚戏翠柳、破缸救友等故事，是山西古建筑木雕的精品。  ▲襄汾县丁村民居木雕  ▲襄汾县丁村民居木雕 撑拱，是古建筑中的上檐柱与横梁之间的撑木。撑拱是在檐柱外侧用以支撑挑檐檩或挑檐枋的斜撑构件。其上部是由柱子伸出的挑枋承托挑檐檩或挑檐枋，主要起支撑建筑外挑木、檐与檩之间承受力的作用，使外挑的屋檐达到遮风避雨的效果，又能将其重力传到檐柱，使其更加稳固，民间称之为“牛腿”。 伴随古建筑结构的发展演变，撑拱也出现了用材和艺术风格的演变。明朝是一个崇尚线条流畅简约的时代。明初期的撑拱用料细小，只在棍、杆上稍微雕凿一些竹节、花鸟、松树之类非常简练的浅雕。至明中期，撑拱演变成倒挂龙形。及至清代，撑拱又改为斜木形，并开始追求雕工的复杂。清中期变得繁复，精雕细凿，流行“密不透风”表现形式。到民国时，受西方雕塑艺术的影响，提倡透视、写实、比例等美术理念，撑拱也出现“西化”。撑拱部位多采用半圆雕、浮雕、镂空雕，雕刻题材包括人物、动物、祥禽瑞兽、卷草花卉、祥瑞宝器等。雕刻匠师常以镂空雕的雕刻手法将草龙、草凤、花鸟等内容雕刻在斗拱、额枋、雀替和撑拱等构件上，尽显雕刻匠师们的超群技艺和浓郁的东方文化。 ▲高平元代姬氏民居，中国现存最早的木构民居 ▲佛光寺东大殿斗拱 门窗，在古代建筑中，门不仅是出入的重要通道，也是衡量主人社会地位的重要标志，门第观念即由此出。门的造型和雕饰反映了不同地区建筑的特点，不同的门在建筑中担负着不同的功能，如：城门、山门、宅院大门、居室门，在宫观寺庙建筑中的寺庙大殿门等。门按照造型和功能拥有不同的称谓：牌坊、门楼、垂花门等。 隔扇也是建筑中常用的一种门窗样式，根据位置和用途的不同，分为隔扇门和隔扇窗，用于区分功能空间。隔扇由较长的木料做成方形的外框，外框分为三个部分，上部为隔心，下部为裙板，中间部分为绦环板。隔心是隔扇的主要部分，起着通风的作用，因此工匠们常根据格条的排列施以不同纹样的雕饰。如山西朔州崇福寺金代建筑弥陀殿的隔扇门，图案由三角纹、古钱纹、球纹等木雕构成，雕工复杂，花样繁多。裙板一般在较高规格的建筑中才会进行雕刻装饰。绦环板在建筑中由于与人的视线接近，因此成了装饰的重点部位。隔扇上的雕刻题材多以人物、动物、花卉、宝器等为主，也常涉及树木、山石、房舍、用器等图案。 在传统木结构古建筑中，门窗通常是雕刻的重要部位，纹饰与雕工细密而精致。其中门的雕刻多以历史神话人物、戏曲故事和民俗生活场景为创作题材，也有以福、禄、禧、寿、佛家八宝（法轮、海螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长）、道家八宝（和盒、玉鱼、鼓板、磬、龙门、灵芝、松、鹤）为内容的。 ▲平顺民居木雕鹤寿图 ▲民居木雕门簪 窗，主要用来通风和采光，和门一样同时也具有承担建筑围护和分隔的功能。窗的形制很多，如：板棂窗、槛窗、支摘窗、护净窗（又名“女儿窗”）、什锦窗等。窗隔往往以拐子龙纹、菱花、直棂作为主要纹饰，但在窗的外形与内饰上，晋商宅院也寻求变化，如常家大院的窗户有八角形、圆形，还有外圆内八角的异形窗等。通常窗隔均以拐子龙、套方、宫式、珠纹、水纹、海棠纹、万字纹、井字纹和灯笼纹饰在窗隔雕刻中体现。穿插在窗隔线条中的点状纹样有花鸟、蝙蝠、狮子、人物等。 ▲平顺县民居木雕窗饰 古建筑中门的雕刻艺术最常出现在垂花门中。所谓垂花门是指檐柱不落地，悬在中柱穿枋上。垂花是悬挂在垂花门麻叶抱头梁下端、由纵深穿插枋悬挑的柱式构件。圆形的垂花柱多为倒悬的垂莲花、风摆柳、四季花等雕饰，方形的垂花柱常四面贴“鬼脸”，做四季花之类的雕饰。在晋商宅院的木构垂花门上常见此装饰，如王家大院、乔家大院、渠家大院和常家庄园。在山西民居宅院中，垂花门常出现在宅院大门和外院与内院间，同时与隔墙分隔内外院。 细观遍布山西境内的各时代不同地域、不同功用的古建筑木雕，虽然因建筑的功能、结构件的限定有主题的区分，但表现形式与内容千姿百态、色彩纷呈。 ▲太原市窦大夫祠献殿藻井 木雕构件的装饰图案并非随意而为，总体来看，可大致概括为宫观寺庙、衙署主体恢宏，是大木大式建筑，其体量庞大、肃穆、简捷、庄严，注重建筑构件的结构功用，图案则表现为佛家八宝、莲花、道家八宝、护法等内容，主要以弘法为目的。民居宅院体量较小，是大木小式建筑。这类建筑通常雕镂复杂、形式多样，重在情趣、说教。在山西民居宅院中的木雕题材受中国儒、释、道传统思想影响，注重入世、民俗等方面的教化内容，一般可概括为五大类： 一是忠孝节义的传统思想，作为中华民族儒家传统精神的重要内容而列为首选。表现方式受建筑构件尺寸影响，一般借助民间熟知的戏剧内容呈现。如在丁村民居木雕中表现忠君报国内容的“宁武关”“岳母刺字”“杨家将”“单刀赴会”“千里走单骑”；在李家大院的李氏宗祠门楼木雕“二十四孝图”等等。 ▲沁县民居木雕二十四孝故事乳姑奉亲 二是福寿康宁、吉祥如意的传统观念。多福长寿、吉祥平安是人们追求美好生活的共同愿望。对于这种美好的心愿，人们不仅生之于心，而且表之于形，用一种近乎“巫觋”的心理，希冀得以实现。常见的有“福禄寿”“三星高照”“八仙庆寿”“三阳开泰”“喜鹊登梅”“麒麟送子”等，这类雕刻常见于正房、堂屋，多在家族年长者居住的房屋上雕刻。另外还有凤戏牡丹、锦鸡牡丹、松鼠葡萄、黄鹂石榴等。纹样图案有龙纹、凤纹、牡丹、万字不断头、忍冬纹、卷草纹及缠枝纹等寓意深刻的纹样。这类图案的使用范围较广，同样寄托了主人的美好愿望。 ▲万荣后土祠木雕花板 ▲祁县渠家大院民居搏缝板木雕祥云 三是追求清高安逸的精神雅趣。受中国农耕条件和儒、释、道思想的影响，在中国以诗礼传家、耕读为本受到社会广泛的认可，尤其是富裕阶层在保障基本物质需求的基础上，将追求精神世界上的清高雅趣视为享受。如在丁村民居多处出现的琴棋书画、渔樵耕读、鱼跃龙门、百戏图、戏狮图等。再如乔家大院的门楼雀替的“博古图”，所雕刻的图案大多为香炉、文房器物、书画、盆景、花卉等物品，琳琅满目，古色古香，寓意清雅高洁，流露出主人的儒雅韵味。 ▲阳曲县民居木雕鱼跃龙门 ▲襄汾县丁村民居木雕渔樵图 ▲万荣后土祠木雕柱头上狮子滚绣球， 吉祥图案的表现是生活的希冀 四是以警示告诫为内容的生活哲理。这一类内容主要是告诫人们要互谅互让、不起贪念，告诫子孙要懂得团结，和生百物、和合相生的处事思想。如山西丁村雍正九年（1731）初建、嘉庆六年（1801）重修的民居中，在正厅明间栏版正中央刻了一组“贪吞太阳”图。贪是古代传说中的一种非常贪婪的动物，总是想把世上所有的东西都吞到自己的腹内，居然不自量力去吞食太阳，结果引火自焚而亡。出门时门廊的内侧栏板上刻有一组韩非子的寓言故事“鹬蚌相争”，也是告诫后人“和生天下”的道理。 ▲丁村民居木雕照壁， 鹤蚌相争的故事寓意团结、和合的重要 五是反映传统戏曲的木雕构件。戏如人生，以戏中人物、故事教育后人明事达理。如山西丁村一号院“百戏木雕”，该院的戏曲人物雕刻多达一百四十余尊，主要集中在明间花板和斗拱之上。花板位于小额枋之下，雕刻以龟背式花棂格眼为底，在其上凸雕各种人物和戏曲场面。戏曲木雕的另一个部位是斗拱，在前廊的七朵斗拱上施以雕刻，有加官戏、斗鹌鹑、驯狮子、打弹弓等。 ▲襄汾丁村民居木雕花板， 历史演化为一目幕的戏剧，英雄成为蒙学， 在家族的精神世界中传承 木雕建筑构件是通过刻凿雕磨而完成的，其手法主要有浅浮雕、镂空雕（高浮雕）、复合叠加、圆雕等技法。 浅浮雕式一般用于衬地和特殊效果的通间栏板、合沓、驼峰、门或隔板的心屉板等。这种雕刻的效果平展开阔，构图均匀，地和面高差不大，对材料的伤害较轻，不会影响材料的受力，因此这类雕件兼具结构的功能，如丁村的乾隆五十四年（1789）民居雕刻的百戏图。 镂空式又称高浮雕，一般是将整个构件雕刻出一种立体景物的效果，所雕花卉、鸟兽、人物皆跃然栏上，层叠错落，生动自然。这种手法所雕刻出的作品，地与面高差较大，最大高差可达10厘米左右，因此用料也较大。其艺术效果与浅浮雕相比加深了景物层次，增强了艺术魅力和感染力。但因在雕刻时对材料损伤较大，一般不用在承力部位，如乔家大院的垂花门上的垂花。 ▲祁县乔家大院垂花门木雕垂花 复合叠加式技法，顾名思义，是一种复合组构的木雕形式。做法是先将底纹刻好，然后将另外加工雕刻好的人物景象再复合叠加镶嵌于底板上，由上下共同组合成各种内容的图案。这种做法的效果，是在平展开阔的底纹上呈现出一组组跃然其上的生动画面，使整个作品有高有低，反差明显，起伏变化灵活，趣味横生。在襄汾县丁村乾隆五十四年（1789）民居中厅的忠孝节义木雕图案，如同打开的一幅手卷，较镂空式别具一格。 圆雕，即现代意义的立体雕塑。其艺术造型更具真实效果而富于感染力，同时也要求工匠对材料的特性和艺术造型能力更加卓越。如晋祠圣母殿外廊的八个龙柱，各具神态、朴实大气、雄浑舒展，尽显帝王之威仪，是我国古代建筑中殿周施廊且在廊柱上雕饰蟠龙的最早实例，极为珍贵。 ▲晋祠圣母殿蟠龙柱 山西古建筑历经几千年的发展，逐渐形成了一个以土木结构为主体的、个性独特的建筑体系。依附其上的古建筑木雕，因山西存量巨大的宫观寺庙和民居宅院而著称于世，蕴涵了丰富的历史文化信息，其历史文化价值无以取代。尤其是宫观寺庙建筑保存数量最多，价值也最高，时间自唐经宋元至清末民国，一脉相承，环环相扣，以实物完整地记录了中国古建筑的历史，佐证着其同时代的社会价值观和民风、民俗。 静观山西古建筑木雕，不论是晋祠的龙柱，还是普通民居垂花门上不足10厘米的坐猴（牛腿），因其自身独具的精神表现功能和文化范畴，成为华夏先民精神世界的写照。 面对那些一个个鲜活的木雕构件，体悟先民在雕凿时的所思所想，品味构件上的木雕内容，遥想同时期的历史，仿佛在我们面前打开了一扇可以纵观历史的窗。山西古建筑木雕，是实现与古人对话、沟通的桥梁，是值得我们认真品读的历史叙事诗。 ▲汾西县下团柏村原汁原味的民居木雕 文｜胥莉 图｜王俊彦 |
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