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作者: 朱渊 来源: 新民晚报 12月8日晚，上海歌舞团将在国家大剧院举办舞剧《永不消逝的电波》百场纪念演出专场。自去年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，舞剧《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出100场。 舞剧《永不消逝的电波》海报 12月8日晚，上海歌舞团将在国家大剧院举办舞剧《永不消逝的电波》百场纪念演出专场。自去年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，舞剧《永不消逝的电波》已在全国巡演100场。 更让人惊喜的是，不止是2019年完成了第一个“百场”，这部舞剧在2020年、2021年的档期也已几乎被抢空。全国众多舞台设施符合此剧舞美布景要求的剧院、剧场纷纷前来邀约，第二个“百场”指日可待。上海歌舞团团长陈飞华面对如今炙手可热的“电波”现象分析道：“那是大家看到了这部剧能够带来的经济效益和社会效应，‘电波’效应正在影响着越来越多的人。” “电波”有多红？ 植根红色基因传承红色文化 “长河无声奔去，唯爱与信念永存。”如果舞剧界也有流行语评选，那么这句曾伴着红色电波滴滴声，一次又一次印刻在人们脑海中的誓言，将是这一年来最让人触动的金句。无数观众被这看似微弱却不会消逝的“电波”感动、震撼、鼓舞。被“圈粉”的他们主动充当“宣传大使”，将这部好剧推荐给身边人。毋庸置疑，红色“电波”已然成为了当代中国舞台艺术界的一种文化“现象”。 舞剧《永不消逝的电波》以“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一李白烈士的真实事迹为素材，在尊重历史的基础上进行了大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，借助舞剧的独特表现形式，对红色经典进行全新演绎。 舞台上，石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色被细致入微地呈现，高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为党的解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象，彰显先烈们的崇高信仰。 舞剧《永不消逝的电波》剧照 2019年，该剧先后获得了第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第十五届精神文明建设“五个一工程奖”。“奖杯”和“口碑”的双丰收，很好地彰显了革命历史题材作品在当代社会的巨大影响力和时代价值。 “电波”有多红？ 豆瓣评分9.5 观众都成“自来水 “是我孤陋寡闻吗？现在舞剧都能有这样有质感了……”“有那么一瞬间，真的以为自己走到剧情中去，片刻才清醒原来置身剧场里。”一度被认为是小众艺术的舞剧，因为这部作品刷新了人们的想象，从小众高冷圈走进了大众视野。 豆瓣上，这部舞剧的评分高达9.5。最初听说要将《永不消逝的电波》改编成舞剧，业内业外好多人都觉得不可置信，而如今，这部剧不但创造了崭新的舞剧形式，其空前的受欢迎程度同样让人不可置信。 据悉，舞剧《永不消逝的电波》一经推出便受到了市场和观众的青睐，特别是80后、90后、00后的关注和追捧，迄今，该剧已在上海累计演出50余场，均是抢购一空。海口、广州、西安、成都、北京等十余地的演出票也是纷纷售罄，临时加场基本成为了常态。 可见，优秀的艺术作品不会受制于剧种或是形式，也不会因地域或是语言的隔阂所耽误，它会让你甘心情愿地成为“自来水”。 “电波”为什么这样红？ 守正创新 不拘一格 精益求精 当代舞剧要怎么做才能让人信服？红色题材如何处理才能出新出彩？这是舞剧《永不消逝的电波》主创们问了自己无数遍的问题。最终，他们决定不走寻常路，越是经典越是需要守正创新，不拘一格才能开创新世界。 于是，人们在舞台上看到了多媒体的运用、电影质感的呈现、巧妙的舞台空间处理在“魔术般”的灯光运用下凸显出“谍战剧”的紧扎和压抑感。主创们还根据当代青年观众的观赏需求，用多重时空来构建舞剧叙事，以现代审美来传达悲壮情怀。 舞剧《永不消逝的电波》剧照 上海歌舞团团长陈飞华力邀众多业界专家搭建主创团队，仅选题孵化研讨就历经两年之久，多次赴上海李白烈士故居、上海中共一大会址、上海革命历史博物馆等地采风考察。 十多次的深入创作采风以及二十余次的研讨论证，剧本数易其稿，舞美、音乐、服装方案反复论证。初排阶段，，全体主创和演员朝十晚十扑在排练厅里，用三个多月时间拿下创排任务。舞台合成阶段，更是朝九晚十二地“泡”在舞台上，一个个动作细抠、一次次走位确认、一束束灯光定点。 舞剧《永不消逝的电波》剧照 为了营造时而紧张激烈、时而充满弄堂特色的多变场景，《永不消逝的电波》在舞美布景设计上采用了有别于以往固定升降的舞台布景呈现形式，通过26片可移动的景片，在电脑编程的统一调度下腾挪旋转，配合多媒体投影，逼真地呈现了全剧的所有场景。 舞剧《永不消逝的电波》剧照 为了还原真实紧张的敌后工作氛围，所有的道具、服装均力求真实，精益求精，大到舞台上的道具床，颜色、材质几经考证调整，小到传递情报的“盒子”，大小、厚度、色彩也是反复修改。 舞剧《永不消逝的电波》剧照 为进一步凸显舞台效果，舞美景片上的绘图需要更加写实，在不影响全剧各工种合成排练的前提下，舞美技术人员每天从凌晨开始熬夜现场手绘。电波声作为全剧的点睛之笔，每次出现的时机、演员的动作、舞美的配合，更是一遍又一遍地现场磨合，直至恰如其分地呈现。 其实，一部舞剧的成功并没有什么窍槛或是捷径，有的就是大胆实验、守正创新，拼的就是不厌其烦、精益求精。正是有了这样的工匠精神、执着付出，才有了舞台上这缕牵动心弦、念念不忘必有回响的“电波”。 舞剧《永不消逝的电波》剧照 END |
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