Robotic Steampunk Cheetah By Andrew Chase.技术作为人类能力的延伸并不是一个新理论。技术在我们的日常生活中是必不可少的,它已经深深地扎根于我们的生活中,已经成为人体的延伸。在这个后数字时代、后互联网时代,人工智能的兴起正在颠覆作为人类能力一部分的技术理论。有了自主学习系统,机器可以在没有人类的情况下独立运作的想法,对一些人来说是可怕的,对另一些人来说则是有趣的。与此同时,机器人技术的发展促使许多人考虑机器与人类的杂交。物质描绘了机械化的延伸或修复,无缝地融入自然形态,向观者展示了现在存在于人类和物质之间的和谐。Pierre Matter 受到恩基·比拉尔(Enki Bilal)、大卫·林奇(David Lynch)、汉斯·鲁迪·吉格尔(Hans Ruedi Giger)、亚历杭德罗·乔杜洛夫斯基(Alejandro Jodorowsky)、达利(Dali)和儒勒·凡尔纳(Jules Verne)等艺术家的影响,他们的作品围绕着一个日益虚构的世界,这个世界充斥着机器。Pierre Matter 于1964年4月4日出生于明斯特(Munster)山谷的莱茵河畔。他是一个饱受折磨的孩子,在转向「 神秘的艺术世界 」之前,他通过学习数学找到了安慰。在经历了相当神秘的童年后,他放弃了数学学业,开始了艺术创作。他尝试了水粉,水彩,参与绘制漫画和石头浅浮雕。受比拉尔(Bilal)、吉格尔(Giger)、约多罗夫斯基(Jodorowsky)和达利(Dali)的启发,Matter 在三维媒体上安顿下来之前,先用颜料和墨水作画。他终于在雕塑中找到了自己的艺术道路,而这一直是他的主要爱好。十多年来,Pierre Matter 一直在创作令人惊叹的雕塑。他的艺术工作室实际上是他的车库,在那里他用铜、铝、青铜、橡胶和一切可以拿到手的东西来创作他的废金属艺术品。 Matter 的蒸汽朋克雕塑结合了自然和工业世界的产物,他的一些雕塑重达6吨多。Sleep, Baby, Sleep, AI is Watching You, 2018 Youngster Challenging God, 2016Comment Penser le Changement Climatique, 2018The green whaleship, 2010 The impossible dream to bring home the golden calf, 2014 在接下来的三十年里,他致力于将生物与机器混合。Matter 对技术有着强烈的迷恋。他的作品展示了有机和机械之间的共生关系。他被称为「 蒸汽朋克 」(Steampunk)运动之父,因为他的青铜雕塑经常用废金属和回收物品装饰。Matter 的劳动密集型工艺包括焊接、等离子切割、激光切割、铸造和研磨,然后才能开始进行铜锈加工。物质通过他的想象带领观众进行探索 —— 金属碎片与抛光的青铜一起出现,暴露了物质对未来的演示观点。Swordfish of darkness, 2006 从 Giger 到 Jodorowsky,再到 Jules Verne,Pierre Matter 的雕塑作品被广泛展出,成为重要的收藏品,并委托世界各地的公共场所展出。著名的纪念装置位于巴黎、伦敦、纽约、迈阿密、香港、新加坡、上海和迪拜。他的作品获得多个奖项 —— 1999:保罗·里卡德(班多尔)雕塑基金会奖,1997:雕塑一等奖(卢克索伊),1996:库提南雕塑一等奖,1995:欧洲委员会雕塑一等奖(斯特拉斯堡),1993:世界艺术沙龙金奖(阿维尼翁)。Hommage à barcelone, 2010 Autoportrait à la bête, 2000 Miroir ō mon miroir, 2010 1986年春天的一天,Pierre Matter 「 去世 」了。或者,至少,这是当地一家报纸在报道这位22岁的年轻人的摩托车事故时所犯的错误。在此之前,Matter 一直在寻找自己的人生道路,其中包括很快夭折的数学和神学研究。但当他在医院的病床上醒来,由于失忆而被迫重新发现自己时,Matter 重拾了对艺术的热情。在创作插画和绘画方面,Pierre Matter 并不陌生,他在事故后的艺术出口是漫画书。这本书名叫《拉多加山的骑士》(Les Chevaux de Ladoga),这本书最终以失败告终,迫使这位艺术家探索更实用的职业。在农业和建筑行业工作了一段时间后,Matter 最终搬到了法国南部的吕贝隆,在那里他开始创作石头浮雕。重新唤醒艺术家的内心,这种材料和技术允许物质返回到视觉叙事,虽然简化了适合一个单一的雕塑面板。Matter 对这个新方向很满意,他花了近十年的时间在浅浮雕上工作,但是他儿子的出生刺激了他向后来被认可的金属介质的转变。Au panthéon de la tendresse, 2001 Pierre Matter 的作品主要以青铜为材料,虽然经常用回收和废弃的物品加以装饰,但他还是用锤子、焊条和熔炼出了他的奇幻形体。引用了 Enki Bilal、David Lynch、H.R. Giger、Alejandro Jodorowsky、Salvador Dali 和 Jules Verne 等人对他的主要影响,Matter 的作品越来越多的围绕着一个虚构的世界,这个世界里的生物将有机和机械结合在一起,成为一个实体,一个未来主义者对未来的推测。Me, My Cat, and Our Future, 2018 关于 Pierre Matter 作品的讨论主要围绕着他的生物力学主题,他的自然与技术的融合。在黑暗的未来,进化需要机器的帮助,物质的世界是一个所有大大小小的生物都被转化成多层次的混血儿的世界。挑战观众去思考现代社会是如何依赖技术的,它是如何侵入我们生活的方方面面的,这些奇怪的诱人的雕塑反映了一场机器人革命,我们私下里害怕它不可避免的到来。Are you talking to me, 2014Petit bout d'homme en quête de futur, 2010 Predator against predator pink, 2016 Little man in search of future, 2010 And the winner is ..., 2009L'expérience Du Miroi, 2013 Riding on the storm, 2009 The Twenty First Century Atlas, 2018 但是,也许比他的机械动物创作更能说明问题的是,他经常把它们与婴儿般的形体并置在一起。即使是这些婴儿,也不是完全的人类,而是由机器人来辅助,从概念上把他们比作阿童木。它们华丽的肉一样的粉色迭代传达了它们的真正意义:这些婴儿角色就是我们。他们代表人类。虽然它们明显的年龄强调了人类形态的脆弱,但它们的姿态和位置却在传递着人类在食物链顶端自称的位置。把动物当作驮兽,甚至是最危险的食肉动物,Matter 未来的沉思似乎证实了一个普遍存在的真理:事物变化得越多,它们就越会保持不变。Le Cheval de l'Apocalypse - bronze Pierre Matter 的雕塑看起来像是从一门奇怪的大炮里爬出来的,融合了人类、动物和机器的科幻元素。Matter 的作品在技术上和主题上都是混合的:艺术家融合发现的物体和废金属,使用各种工具焊接和雕刻成新的形式。Le cheval de lapocalypse, 2011 Pierre Matter 的动物雕塑重而大(许多作品比人类平均身高高出几英尺),充满了复杂的机械细节。这些电子人不禁让我们想起了关于科技在我们日常生活中无处不在的当代话语。他说他的灵感来自大自然对科学的影响。其结果是一个发人深省的一瞥,在技术已经和它的方向。Les deux chevaux de troie, 2003 Pierre Matter 的作品描绘了科技如何侵入我们生活的每一部分。L'enlèvement d'europe, 2003 Clones en quête defutur II, 2012 Theseus slaying the bull of Marathon Hammershark prototype, 2014 The whale that swallowed the supertanker, 2012
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