艺术这个词是神秘的,千百年来被世人赋予了各种诠释,有人说艺术是崇高的,有人说艺术是深奥的,更有人说艺术就是虚无精神的表达,毫无意义。 而周智慧坦言“以绘画的角度来讲,别人画过的东西再去画,叫学习,继承和发扬;别人都没画过的东西去画,这叫创造,也才能叫艺术。” 一语惊醒梦中人,尽管中国绘画史上艺术家不计其数,但真正能让人记得住的往往是那些有创新,并促进中国乃至世界艺术发展的人,能真正做到的艺术大师,则凤毛菱角。也因此每个年代艺术家尽管数以千万人,但只有几个能名垂青史,而这些人又十之八九有着自己独特的艺术技艺与特色、风格。 顾恺之的线条,如“春蚕吐丝”之精细;吴道子更是“吴带当风”把人鬼蛇神,表现的淋漓尽致,更加全面;李成画山石创“卷云皴”,画寒林再创“蟹爪法”;梁楷“泼墨仙人图”把中国写意画推向了高峰;米芾独创“米点山水”。石涛则发起“搜尽其峰打草稿、笔墨当随当代”之革命;张大千的泼墨青绿山水、齐白石的墨叶红花、徐悲鸿的马、李可染的牛等等。都有属于他们个人的符号与标志,更是为中国绘画史的全面发展做出了贡献,开创了先河。 纵观整个中国绘画史,你会发现,对于山、水、林、兽、草、鸟、虫、鱼的绘制,都有极具代表性的大师出现,唯独没有一位画海的大家。而流传下来的经典绘画作品,画面中即使有海水出现,只是用曲线,很有规律的勾勒代表,这就是海了,所谓写意,也只作为山林的陪衬。例如南宋名家马远画的水也仅仅是写意的水,并没有大海沧浪的波涛汹涌之感,也不够形象真实与具体。 实际上画大海是需要天时、地利、人和的,缺一不可。 天时,科技与交通条件。古人这两者都不具备,即使有郑和下西洋等海上丝绸之路的历史事件,而这伴随着巨大的人力牺牲与财力支出,只有在国家最为盛世的时候才可能出几次海。通商口岸也主要集中在了广州、泉州、宁波,其开放程度,与海上开发条件极其受限制。此外,因食物的保存与供给方面的局限性,人很少能够在海上停留太久,若非公事,基本没有人冒着生命危险出海。那个时候也没有照相技术,所以能去一趟海上,并保留一些影像记忆几乎不可能。这种种原因,导致古人对于海还是陌生的,也充满了神秘性,不认识海,不了解海,进而在国画上的体现也并不形象与明确。 地利,如今的中国有470万平方千米的领海面积,3.6万千米的海岸线,当代人也有条件去海上游玩亲近大海。在古代国家多战乱且割据,有些地方的人居于内陆也几乎未见过海,更别说画海了。而现在的人具备了条件去海上游玩,但时间与精力、工作生活上的原因,也很少能够真正走近大海。 人和,国泰民安、和平的社会背景与国家开放程度、政策支持。封建社会的开放程度是局限的,在明朝至清朝甚至有天朝上国的观念,并奉行闭关锁国的政治决策,致使中国经济与科技乃至外交近千年并无发展,且滞后。从近现代开始,新中国成立,改革开放,无论在外交政策还是外贸、军事,我们都加强了海上的开发与资源运用、维护等等,其开放程度与繁荣是空前的,是之前所无法比拟的。 《山高海阔》/ 周智慧 《东海朝晖》/ 周智慧 外在条件其实还不足以塑造中国画海第一人,最重要的是周智慧个人的努力与刻苦。他不仅仅观察大海,还为把大海画的更为真实与形象,不断探索与钻研。周智慧先是学习了中国传统绘画,但传统绘画中的点线皴染等技法,并不足够表现出大海的灵动、情境。 《晨韵》/ 周智慧 于是,周智慧又学习了水彩、油画、水粉,把西方绘画技法、颜色冷暖对比,空间透视,加上中国传统绘画的笔墨运用技法与色彩,同时融入到大海绘画。经过25年海军经历,之后又多次回归大海游览观察,每次都会有不同的感受与领悟。就这样通过四十多年的摸索,他行程几十万海里,走遍3600多个岛屿,300多本速写写生,环绕地球两圈半。经过生活阅历与练习的积累,终于创造出了108种画海技法,并运用在近2000幅作品当中,呈现出了美轮美奂,波澜壮阔的大海,引起世界轰动。 《听涛》/ 周智慧 西方画海的大师比比皆是,而周智慧的大海绘画作品,以中国宣纸、笔、墨呈现,填补了中国画海无大家的空白,创立了海洋画新科——“海洋画新表现形式”,成立大海画派。“中国画海第一人”实至名归! 周 智 慧 联合国“人类和平文化大奖”得主 亚洲首位俄罗斯艺术科学院名誉院士 世界金奖艺术家 国务院特殊津贴艺术家 中国当代最具收藏潜力的艺术家 国家一级美术师 世界国画画海第一人 |
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