为什么以前的美术素描都是一根一根线排的，而现在调子却要蹭呢？

难受，一个靠谱的回答都没有。审美，效果，这些都是自己脑补的好吗？一个事物出现都不提过程？我懒得找资料了，大概说一下我所了解到的中国美术教育发展过程。反正认真写估计也没几个看。

一、从国画说起吧。

国画清朝晚期中国国画家开始反思文人画这种死板的形式。开始脱离过去所谓诗书画这种搭配。具体过程不表

。而留洋学习也渐渐打开了人们的视野，中国早期艺术教育就是很多归国留学生发展起来的。

二、师从西方绘画。

很多人去西方学习绘画艺术，当时法国艺术比较发达，所以去法国的居多，也有去日本的。其中刘海粟，徐悲鸿等人为中国现代美术院校的形成作出了很大贡献。（这里就要提到教学体系和绘画方法的关系了）徐本人在教学中比较反感铅笔削细一点点画的匠气作品。喜欢用木炭等材料画素描，所以涂抹也是很常用的技法。

三、建国后的政治领导下的文艺发展。

因为建国后学习苏联，所以文化艺术也进行了学习模仿。七十年代开始引入契科夫（不确定是不是这个人，不出名）的素描教学方法。这时候就开始了排线条式的教学方式。

大概说一下目前的现状，俄罗斯素描注重造型结构关系。欧美偏爱光影关系，相比较美国更侧重光影。但是这都是十九世纪二十世纪的传统学院派做法了。所以，素描究竟怎么画，关乎对画面和艺术本身的理解。也有历史因素的关系。目前国内教育模式还是比较老旧死板的。对于想靠手艺吃饭的人来说随便怎么学，目前教育可以满足。想搞艺术（确实有背景能搞的）的人也不需要看这些。