 这期还是继续讲村上隆的《艺术创作论》这本书, 翻译者江明玉。这本书真的很不错, 因为书中记录他的观念, 对我而言很多是颠覆性的, 书中的内容将帮助我们更好的认识村上隆, 以及了解为什么他的作品那么畅销。 要了解一个艺术家, 单从作品上是不够的, 因为有些艺术家的观念才是最值得我们深入研究的, 对单件作品的认识并不能真正认识一位艺术家, 我们记一件作品的名字和它的年代是往往不够的, 观念才是最为主要的内容, 观念影响行为, 影响一位艺术家的创作。  村上隆作品 我们为什么要了解艺术家? 我们为什么要了解艺术家呢? 我说的了解并不是指能够记住艺术家的多少件作品的名字, 艺术家叫什么名字或来自哪里, 其实这些都不是最主要的。认识艺术家其实是认识某种观念, 一位成功的艺术家会被我们记住并不是它的作品有多么美, 而是这位艺术家提出了某些观念。当然美也是其中的一部分, 也就是一位成功的艺术家实质上是一个成功的观念, 艺术家的作品则是承载观念的载体。所以我们会喜欢某件作品, 从而让我们记住了这位艺术家, 可是我们大部分人是没有机会接触自己喜爱的艺术家本人的, 那么从艺术家写的书籍是可以使我们有机会更多的了解艺术家的一种方式, 从中学习到我们想要的。  村上隆作品 艺术需要开国精神 在艺术创作论这本书的第二章, 村上隆讲到很有意思的一点,他说艺术需要有开国精神, 当我看到这些小标题的时候就忍不住兴奋起来。 例如:
怎么样? 我想你一定也和我一样开始好奇起来. 不急我们慢慢来。  村上隆作品 想象比技术更值得投注心力 我们想一下, 为什么艺术作品可以高价卖出? 为什么艺术家会受到尊崇? 理由很简单, 因为伟大的艺术是超越领域的, 并且会引起思想革命的。什么是革命? 革命, 不是盲目地率先举手就好, 如果冲击力不足以推翻根深蒂固的旧习惯, 没有新发现或是不切实际, 都无法形成革命。革命需要被众人接受才能成立, 促成革命的作品才能称为真正的艺术品。 从不放弃将新理念具体形成的, 才是艺术家。通常人们认为艺术家并不是革命家, 会画画或者有一技之长, 自我, 任性, 认为这是艺术家的主流形象。然而, 在艺术的革命根据地, 艺术家的革命却是会产生强大效应的。革命家跟追随者之间的差异是很明显的, 在艺术的世界里, 追随并没有什么意义, 追随者就算他很有技巧, 但如果只是模仿的话, 就没有任何价值。如果不去琢磨思考方式或创作的想象力,终究还是无法长期存活下去的。追随者或许可以挣到小钱, 但小钱只是小钱, 将来无法生存。 艺术世界的价值观在于 “从该作品之后, 是否展开了新历史”。村上隆还讲到一个重要的东西。 他说我们应当思考如何创造出前往西方美术史脉络的入口, 这是个重要的问题, 我知道有些朋友会质疑为什么就要创造前往西方美术史脉络的入口？我们中国历史那么长我们有自己的艺术价值观, 这样的想法我能够理解, 我也是中国人, 有时候我也很愤怒, 凭什么就要跟着西方美术史走。但在这里我讲几句个人看法, 翻开艺术史的书我们会发现基本都是关于西方艺术大师的作品, 讲到我们中国的却很少, 不单是中国, 整个亚洲的艺术作品都很少看见。没办法世界艺术史基本都是西方人写的, 艺术体系也是他们先提出的, 很多规则也是他们定的, 我们得先了解他们的规则, 才能与之竞争。 如果我们认为只关注我们自己的艺术而不去了解西方国家的艺术, 其实这是一个奇怪的心理, 这是我们大国家一个很有意思的心态, 认为我们才是老大, 样样都应该第一, 规则应该我们说了算, 我们常常把中国归为一个国家, 把外国归为一个国家, 这样太骄傲了。我们不能这样, 不然有点像清朝的闭关锁国, 只会把自己困住。当代艺术应该像几十年前的邓小平那样, 坚持改革开放, 艺术的世界里也应该开放, 在经济政治各方面都全球化的时代艺术也应该积极的面对全球化, 参与到世界范围里, 了解规则, 我们不怕竞争, 相信我们中国在当代艺术领域一样可以有很多优秀的艺术家. 我在读大学的时候经常听到很多人说中国的当代艺术很垃圾, 中国根本就没有当代艺术, 但我不这么认为, 相反我认为中国有很多牛逼的当代艺术家, 在国际上也有很多我们中国优秀的艺术家，在后面的文章里我将会专门介绍。  村上隆作品 为什么认为要创造 前往西方美术史脉络的入口 我们先回来想村上隆为什么认为要创造前往西方美术史脉络的入口? 举个例子安迪沃霍尔在生前被批的体无完肤, 可后来却被称为神一样的人物, 因为他创造了新的入口, 创造了入口的人才会被艺术世界赞美。那么欧美的艺术世界里, 以我们传统的文人精神恣意的样子, 是完全不同的两回事, 如果想在欧美的艺术史里创造脉络, 必须要彻底地学习。 杜尚的作品为什么被称为艺术? 这跟我们看美式足球一样, 如果不知道规则, 就不会觉得那个作品有趣。 所以, 村上隆认为“打破欧美艺术史的常规, 将其重新建构之后再追加规则”, 这对那些思考程度仅认为 “美丽事物才是艺术” 的人来说, 是不会理解的, 他们也难以理解致力于读欧美艺术史规则的杜尚到底有多厉害, 能把小便池变为艺术品。也会狭隘地认为安迪沃霍尔, 只不过是画个campbell的罐头而已, 为什么安迪沃霍尔的作品就可以变成艺术品? 因为安迪沃霍尔善于理解和诠释规则。  村上隆作品 不受国际肯定的作品, 就没有意义 村上隆之所以会被国际认可, 有一个重要的原因, 就是刚才我们谈到的, 他懂得把自己放在国际的平台上来思考艺术的脉络, 其实一开始村上隆在日本, 他并没有获得成功。直到在美国被接受之后, 在日本的评价才开始随之而来, 这其实和我们中国的一些优秀的当代艺术家一样, 其实很多都是在国际上被认可了, 国内才开始慢慢认识这些艺术家, 这类的艺术家有一个共同的特点, 他们是对西方的艺术脉络有很深的研究, 并且懂得如何结合自身本土艺术找到在西方艺术脉络入口的人, 他们是善于把自己放在一个国际的平台上来思考和创作艺术作品的人。 村上隆在书中还谈到他是怎么在美国寻找到出路的过程, 首先他提到要在美国成功的秘诀, 就是做别人不做的事情, 他们对于旧有的东西不会给予喝彩, 因为当下无法评价的东西才可能具有革命性的那种热烈气氛。 借了这样的脉络, 村上隆策划了 “介绍日本御宅族文化” 的展览, 这在美国是创新的, 也是先锋的, 所以获得广大好评。这里我稍微解释一下御宅族, 因为可能有些朋友不知道什么是御宅族, 御宅族原本指那些热衷或者从事动漫及电脑游戏的人, 而现在一般泛指热衷于某种次文化, 并对该文化有极深入了解的人。 在欧美, 对艺术世界的支配是绝对性的, 这是无法动摇的事实, 村上隆在解说 “由日本固有文化而创作的作品” 时, 他介绍这一直是件很困难的事情, 他不断的思考该怎么样才好。最终他得出结论是: 将文化相对呈现, 说明艺术的背景, 并在欧美的美术史当中替作品寻找意义，像这样建立一个理解的架构来提示对方, 从而达到对话。 2001年, 村上隆在美国各地美术馆策划了 “超扁平展”, 他的目的是想替无法理解的日本艺术寻找输出的线索, 但他没想到展出之后却被认为 “这个新概念可能会代替波普艺术” 在美国的艺术世界大大走红。  村上隆作品 将个人经历品牌化的方法 村上隆是个善于打造IP的高手, 他把自己的作品品牌化, 他将个人经历品牌化, 把自己的经历与最近三百年左右的日本艺术史脉络联系在一起, 而且能与欧美艺术世界产生接触。 村上隆强调, 不管谁怎么说, 现今艺术世界的中心还是美国, 如果想以艺术向世界挑战, 就必须思考如何在美国做生意的基础。 若是民主意识的执着或自我太过强烈, 以至于无法动弹的话, 就没有意义了。 村上隆还提到他当然也有身为日本人的自觉, 但是必须分割清楚, 这跟在国外当地实际与人相处, 是两件不同的事情。这里可以看出日本的艺术家好像也有许多跟我们中国的艺术家, 喜欢把欧美艺术看出一个假想敌, 从而思考艺术的发展。 我们应该理解到, 自己本来就是白人所忌讳的黄种人这个事实。我们也应该知道, 在欧美, 我们的存在有时就像是马戏团里的小丑角色, 甚至是耍猴戏的猴子。我们要在欧美的美术市场里创作艺术作品, 首先得寻找自己的身份认同, 将之视为创作动机是必然的事项之一, 这在欧美的艺术世界就像是定律一样。还要说明在欧美艺术史和自己国家的艺术史当中, 哪一部分的艺术可以拿来与自己的作品相对比较, 这一点也是很重要的。如果不依循这个法则创作, 就无法被认定为艺术作品。依循法则之后, 还可以让大家看到崭新的呈现, 那么优良的现代艺术就诞生了, 如果不依循法则的作品, 在欧美只会变成是规则以外的 “ 物体 ” 罢了。  村上隆作品 要产生价值, 注解比才能重要 如何理解这一点呢? 首先艺术世界的战争, 不是短期决战, 在艺术的世界, 没有娱乐产业那样完善的基础架构, 虽然没有一个让新人出道的稳固架构, 所以学艺术往往是一个很长久的战争。况且艺术发展到现在,它已经不仅停留在好不好看的层面上, 许多作品如果没有经过知识的储备或者没有学习过艺术的人, 往往是很难看懂和理解的, 而且有些作品的价值并不是作品本身, 而是它背后传达的观念。这就使得现在的艺术变得晦涩难懂, 如何让人们了解自己的作品是件很重要的事, 我们不可能只管做一件作品, 什么都不去解释, 然后放在美术馆让观众猜这件作品表达什么含义。  村上隆作品 为什么村上隆说要让作品产生价值, 注解比才能重要? 比如现在的中国和日本我们的文化上都是东方文化, 许多艺术家受到东方文化佛教的影响, 然后创作了一些作品, 西方任何看懂“色即是空” “空即是色” 呢? 如果艺术家以为只要创作自己喜欢的作品, 认为原创就够了, 剩下的什么都不用去向人们解释, 那么这样的想法是很难在现在艺术世界生存下去的。 好比一件产品, 你在家里蒙头干, 你的产品做得再好, 你不去宣传, 不去向别人介绍自己的产品, 那么将没有人认识你的产品, 更不用说有人来买你的产品, 也就是产品将不会被人认可,也不能进入市场流通, 也就不会产生更多价值。 所以注解是很重要的, 如今电视节目不管什么都加上标题, 我们在手机网络看公众号或者现在很火的短视频等等, 一开始我们是不能知道里面的内容好与坏的, 往往是被标题给吸引之后才进入观看或者持续观看到后面, 与其说标题本身才是重点, 或者说, 标题才是促成价值观认定的标准吧! 所以要动摇观赏者, 敲动到观赏者心灵共振的地方, 利用标题或者讲故事的方式让观众理解自己的作品, 进而喜欢上自己的作品, 因为让观赏者与制作者双方觉醒的作品, 才是艺术品。 讲到这里, 我得提一下自己对这些操作的看法, 提醒一下大家, 宣传自己的作品是必要的, 但要认识所有的这些操作只是锦上添花而不是雪中送炭, 如果只关注作品的注解和推广而不在作品本身上下功夫那就变得本末倒置了, 首先还是得先把作品做好。 |
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