|
(明) 沈周 松岩听泉图 纸本设色 纵140厘米 横31.2厘米 台北故宫博物院藏 乐画 山林之乐，乐是幽居，此中有饱满的生命体验。这一植根兹土、傲岸自足的存在观，是传统文化中“万物皆备于我”思想的体现，成为后世中国艺术推崇的至高境界。中国古典艺术在中国文化中扮演了一个特别的角色，它带来一种自由感。时间和空间、人内在的妄见、各种功利驱动、社会习惯的力量、一些陈词滥调的理性知识等，都给人以束缚，而艺术可以帮人们摆脱外在的束缚。 山水之胜，得之目、寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣。是卷于灯窗下为之，盖亦乘兴也，故不暇求其精焉。观者可见老生情事如此。沈周。 我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机。明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。弘治甲寅年沈周题。 “玩物适情”的戏笔，是文人隐逸生活中的一种自娱之乐，在避世绝俗的氛围里，诗酒相伴，随性而作，遇意而成。需要注意的是，文人所谓的“戏笔”是指在一种轻松状态下的创作，并非潦草行事。沈周在《山水妙品册页》的题跋中，自陈所作兼顾规矩格法、写物象天然神采的艺术苦心，绝非漫浪随性： 此册自谓切要，循乎规矩格法、本乎天然，一水一石，皆从耳目之所睹，记传其神采。着笔之际，凝心定思、意在笔先，所谓多不可减、少不可逾，真薄有所得。 ……昔李澄叟自幼观湘中山水、长游三峡夔门，故水陆尽得其态，久久然后自觉其画之有力。余于此册亦然，因识岁月以见一股苦心，非漫焉涂抹者。…… 沈周的山水画构图力求平稳，于平中间奇，境界宁静优雅，充溢着平和怡适的情调，与元末文人画家的隐逸山水所传导的枯疏空寂的意境迥然相异，注入了入世的怡悦之情，体现了明中期文人对自身人生价值和文化精神的肯定。 元末文人画家中，倪瓒可谓中国绘画史上风雅的代名词，他所创造的“云林模式”影响了明清以来的绘画，以及其他相关文人艺术。但倪云林始终是个谜，人人仿之，却绝少有人能真正接近他。沈周一生遍临宋元大师作品，倪云林是他最为用心追摹的艺术家。沈周在构图、笔墨的处理上都尽量靠近倪画，但画面逍遥、悠然的意境与倪画透出的孤寒之境大异其趣。李日华对此有中肯的评价：“沈石田仿云林小笔，虽树石历落，终带苍劲，而各行其天，绝无规模之意。所以较之孟端(王绂)终胜一筹。”沈周作品只是在倪瓒山水图式风格的架构下，转化或改造了倪瓒的形式构成，使倪瓒的图式语言呈现出全新的组合关系。故宫博物院和上海博物馆有两件沈周《仿倪山水图轴》，分别是其47岁和53岁时所作，画中采用倪瓒一水两岸图式，笔法简疏劲峭，墨色干淡，较倪画凝重。沈周所追求的意境以苍郁为主，不若倪画若淡若疏、似嫩实苍的画法。十七开《卧游图册》中，也有一开为仿倪瓒作品，上有自题诗：“苦忆云林子，风流不可追。时时一把笔，草树各天涯。”他极力追摹云林萧散利落的风神，画面也疏朗，一湾瘦水，几片云山，几棵萧瑟老树当立，云林的这些当家面目都具备了，然而画成之后，远远一观，却是“草树各天涯”。现藏首都博物馆的《仿倪云林山水图卷》同属典型仿倪风格的“粗沈”作品。画面构图为平远的近、中、远景，画面的前景是平坡岸角杂树，似与观者更加接近，中景增添了殿宇佛塔等点景细节，远景用淡墨直接染就，结构紧凑而充实;笔墨方式为苍秀滋润的折带、短条皴，全卷给人以“渺渺秋山远远波”平和之感。远寂的仙山变成了目之所及的平常景致，人在画中游，轻舟荡过，各个自在。 另有现藏安徽博物馆的《桐荫乐志图》，亦是沈周“南北兼宗”风格的代表。该图描绘一位老者桐荫下泊舟垂钓的闲适生活，笔法精到，设色清丽。前景以浓墨粗笔绘出坡石，树木以细笔勾染兼施，苍劲多姿;水边蒲草摇曳，扁舟泊岸，隐者垂钓，神态安然;中景湖面开阔平静，湖心奇石高垒成山;远处洲渚连绵，与淡抹远山同没于天际。山石结构严谨，以老硬简率的笔法勾画山石的轮廓，以劲挺的短线、粗点融小斧劈皴法，这种近似于院体的皴法在沈周晚年的作品中时有出现。此幅人物的描绘生动劲练，船篷以及船上案几陈设刻画得细致入微，树木的勾勒晕染清雅工致。整个画面布局开朗平稳，笔墨润厚苍劲，墨彩豪放雄逸，以元人笔墨运宋人丘壑，颇有南宋院体遗风。左上方自题：“钓竿不是功名具，入手都将万事轻。若使手闲心不及，五湖风月负虚名。沈周。” |
|
|
