为何国画花鸟画里不要求面面俱到，讲究意在笔先、以无写有呢？ 花鸟画创作过程和其他画种一样，要经过生活实践也就是写生、题材筛选构思和艺术塑造等几个主要步骤。 花鸟画不同于文学、戏剧和电影在时间上可以展开，让观众在作品连续的展现中，来接受艺术的内容和形象。花鸟画只能表现自然界的花鸟在瞬息万变中的一刹那的情景。因此花鸟画创作，对于选择花鸟哪些瞬间的形神、动态、时间、场景，才最有典型意义这个问题上，非常重要。 而这些生动形象的获得，又首先要求画家必须热爱大自然，深入生活，以敏锐的观察力和记忆力，及时发现和捕捉那些昙花一现稍纵即逝的花鸟生动形象。结合速写和默写，积累素材，为创作提供丰富的物质基础。正如宗炳画论所说的“以应目会心为理者类之成巧”。 题材的构思，最讲究表达一个画家的“意境”，要求“意在笔先”。所谓“意境”，是一种内蕴的美，贵在含蓄。好的花鸟画意境，能使作品余韵绕梁，耐人寻味，发人深思。传统的花鸟画善于“以无写有”，在画面上给观众留下想象的空间，让人们根据自己的生活经验去寻求“景外之趣”。 如果面面俱到，一览无余，及而会降低这种“妙在画外”的艺术效果，使人产生画蛇添足，多此一举的感觉。这反映了画家的生活阅历和艺术修养，作品来源于生活而高于生活。 只有如此深入生活，满腔激情的探索、洞察和积累生活，并熟练精确的加以塑造，才能游刃有余的将意境充分表达于画面，以之感染观众，唤起人们思想感情上的共鸣。
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