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油画《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的代表作之一。该作品创作于1863年，内容极据争议性。《奥林匹亚》1865年展出后，引起了激烈的讨论和争议，保守派对这幅画极度的反对和嘲讽。 战胜这些对立面足足花了一年时间，在多位政治人物支持下，1890年年11月17日，《奥林匹亚》才成为法国的一份财富，克服重重困难，终于悬挂到卢佛尔博物馆显赫的位置上，这幅画也最终被当代艺术接受并推崇。本文将对这幅画具有创新意义的画进行一些简单的分析。  一、内容详解《奥林匹亚》的背景是一个装饰典雅的房间，以一位女性为主体，她以慵懒而优雅的姿势躺在松软的床铺上，以平静的眼神回应注释着者的目光。而她的身后是手捧鲜花的黑人女佣，那鲜花可能是追求者送的，脚边则是一只炸了毛的黑喵。这幅画构图上效仿了提香的《躺着的维纳斯》，两幅画中女主的姿态极其的相似。但马奈画中那名女性当时是一名普通的女性，没有姣好的容貌和身材，却用神的姿态表现了出来。 在那些“传统的效忠者”看来，这样的一个人采用了与神一样的姿势，还是以这样露骨的方式展现，简直是淫乱低俗、不堪入目是必须要反对的。而从侍女所捧的花和女主平静的神情来看，这样的人不在少数。 这反映出了当时的社会现实，也与保守者的反对形成了讽刺的对比。而黑猫在西方被认为是邪恶和不幸的象征。应为在西方的神话中，女巫总是头戴黑毡帽，怀抱一只大黑猫，骑着一把飞帚的。由于黑猫总是和邪恶的女巫形影不离，黑猫总被认为是邪恶的，而黑猫从面前跑过也被认为会带来不幸。马奈无惧世人的眼光绘制出了这幅画为的就是将那个社会真实的呈现出来。  二、创作背景1863年，马奈创作了《奥林匹亚》。该画作是马奈以一位与相识的女性为模特创作的，没有如以往的艺术家一般选择端庄典雅的题材，他选择的是一位普通的人物，描绘的也是也是当时真实的社会状态。在19世纪初，法国艺术审美的主流是大卫和安格尔营造的新古典主义的审美。 新古典主义追求的是唯物主义的那种理性的美，艺术应该是如雕塑一般真实立体，取材上也应该是一些恢宏庄重的历史题材，描绘的也应该是庄重、典雅的内容。当时的艺术家崇尚的是用写实的手法让作品更加真实，给观赏者更加直观的感受。 当时的画作更像是一种进行思想教育的方式，所注重的不光是其所表现出的美感，还有其中的取材所传递传递出的思想，人性的黑暗面是不能描述的，画家也不能在画作中掺杂过多自己的情感。在手法上是素描至上；光与影和谐共存；构图比较简单有力。  题材方面则是热衷于历史传说或其他严肃庄重的题材。而赤裸的形象显然与当时端庄的审美不同。当时也有描绘人体的作品，但都是与神有关的，人们借用神的严肃来隐藏自己的目的。因为神是完美的，所以不需要衣服来掩饰自己的不足，神是非凡的，他们的身材也是一种美。 但还没有艺术家去描绘一位普通女性的身体，仅仅是为了描绘女性身材的美，这是一个创新之举，也遭到了激烈的反对。在那些习惯了典雅端庄的艺术家看来，这样的作品是对神灵和艺术的亵渎，是一定要打压的作品。 端庄雅致的古典主义受到了兴起的浪漫主义的冲击。19世纪的法国社会动荡，人心不安。贫富差距扩大，科学技术发展，思想意识交流，殖民帝国形成，复辟与反复辟斗争等等。法国进入了一个前所未有的混乱时期。原有的制度被冲击，新的制度正在建立。人们在混乱的社会动荡中迷失了原有的信仰，茫然无措的人们为了追求心理安慰，开始更多的关注个人的感受和情绪的表达。  浪漫主义以蓬勃之势发展壮大。原先那种唯物主义的艺术审美开始改变，人们更加注重欣赏艺术品中情绪的表达。马奈早年，是喜欢西班牙大宗师戈雅的。而戈雅呢，喜欢用写实主义画恐怖的玩意——许多人都说那是表现主义的先声。马奈从他哪里学到了绘画不是一定要严谨的，也就是说我们可以随心所欲的画，不用那么在意光影是否真实。 于是马奈的作品开始有了不一样的地方，他的构图依然有古典主义端庄雅致的特点，但画的类容开始丰富多样，题材也不再局限于那些理性刻板的东西。 三、绘画技巧《奥林匹亚》的构图很古典，模仿的是戈雅的《穿衣的玛哈》和提香的《躺着的维纳斯》，用古典的构图描绘了一位普通的女性。马奈在题材上大胆的创新，颠覆了传统的道德方式取材，将十九世纪中产阶级的社会真相描绘入画，同时在技法上他更巅覆了文艺复兴以来的传统表现方式，以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。 整体格调，一点都不理想主义，也没有明暗透视，而是以大量的涂色和深浅色彩的对比运用，以及性惑的轮廓线条，使丰满的裸体女人更加突出。马奈这幅颠覆性的作品让画作取材的范围和绘画方式更加多样，告诉我们画就是画，不是雕塑的跟班。  四、小结《奥林匹亚》是颠覆性的作品，在那个新古典主义与浪漫主义冲击的时期为我们带来了一种新的选择。画作不再仅是对现实的复制，题材也不仅是枯燥的历史事迹。浪漫主义的特性显现，以新的手法对当时的社会和人性进行了生动的描绘。 参考文献： 《马奈艺术书简》 |
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