邓 治 平 简 介
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生活是土壤，画家是种子。不管种子有多么饱满，土壤不提供养分，再好的种子也不会生根、发芽，更谈不上结果。 画家眼里看到的东西与用画笔画出来的东西是完全不同的。前者接近生活，但过于直观。后者源于前者，却融入了画家的情感。所以说，画的像与不像不是最终目的，最终目的是通过画画来表现画家的思想。 每个人的经历不同，学养不同，因此审美情趣也不一样。并非大家认为是对的就真的是正确。作为画家，一定要坚持自己的想法，按照自己的思路去创作。 中国画不是简单地对自然景物的再现，而是对自然景物的精神的表现。一位杰出的画家的形成，乃是在于他对生活、对自然、对他所要描绘的对象有一种绝对独到的认识和表现方法。 随着社会的发展，人们的审美观也在改变，切不可被那些表面看似华丽的作品所迷惑，真正的好的作品一定有其深刻的思想内涵。 画家画什么并不重要，重要的是如何来画，如何来表达自己对生活的感受，如何来证明自己艺术的存在。 邓 治 平 简 介 ▲2000年11月19日在加拿大多伦多安省中国美术馆举办的《邓治平画展》上与嘉宾合影
画风文雅浑厚 诗韵淳朴自然 —— 邓治平花鸟画读释 中国画分为三大类：花鸟、山水、人物。就花鸟而言，有工笔和写意之分，而写意又有小写意和大写意之分。长期以来，邓治平一直立足于大写意花鸟画的研究与创作。通过不懈努力，他的作品已经被越来越多的人们所认识，并成为当今中国大写意花鸟画发展的一个明显标志。除此之外，邓治平还很注重传统文化的学习，他的题画诗淳朴自然，让人们可以直接感受到他内心世界与外在世界的呼应。 ▲《喜获丰收》尺寸： 69cmX138cm 追溯世界艺术之历史，西方艺术所追求的大多是那种现实主义的表现形式，而东方艺术所追求的则是一种更高的境界——蕴含了人们思想和灵魂的境界。齐白石说：“妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”这句话虽然只有简短的几个字，却深刻地道出了他对艺术的理解与追求，同时也标明了中西方绘画的根本区别。 ▲《富贵平安》尺寸： 69cmX138cm 20世纪是中国传统艺术也是中国画的转型期，传统文人画面对着来自不同的社会压力以及西画的冲击依然在发展、在进步。尽管步履维艰，但是人们却始终没有放弃希望。那些试图用西画的写生方法与造型技巧来变革中国画的先驱者们，在长达近百年的探索中，总算是取得了一些可喜的成绩，然而也给中国画罩上了一层朦胧的面纱，让很多人面对中国画时深感迷茫，个别画家甚至是远远地偏离了中国画原本的轨迹。值得庆幸的是，仍有一些不改初衷坚持恪守在文人画这块阵地上的老艺术家们，因为他们的存在才保全了中国画素有的面貌，不然，中国画也许早就不姓“中”了。 邓治平师从于娄师白、崔子范等中国老一辈文人派国画大家，在其成长的过程中，曾经无数遍地临摹过徐渭、朱耷、石涛、赵之谦、齐白石、潘天寿等大师们的作品，并用心领悟大师们的技法与绘画思想。邓治平从师的选择决定了他的创作道路，他为此自豪和骄傲。在邓治平的艺术探索中，他对其师娄师白先生之画论“厚今而不薄古，积中可以融洋”大为赞赏，并且强调画国画一定要以“中”为主，以“洋”为辅，不能本末倒置。他说：“在国画的创作中适当地吸收一些西画中有益的东西是可以的，但是如果为了吸收这些东西而丢掉了中国画原有的面貌那就大可不必了。中国画就是中国画，我们不能给它改姓。” ▲《双雁图》尺寸：24cmX140cm
纵观邓治平的作品，不难发现，在他经历了各种尝试之后，他的画作逐渐呈现出一种既文气舒雅，又沉稳深厚的特征。如《喜鹊鸣春》、《荷花鸳鸯》、《竹篱菊花》、《苏齐誉笋》、《富贵祥和》等等，这些作品充分表明邓治平在艺术创作上的成功，而之前的种种探索对他来说也并非毫无意义。恰恰是在循环往复、百转千回的过程中，让他深刻领悟到了艺术的真谛，进而毫无造作地将传统笔墨与现代人的审美情趣融为一体，形成了自己独立的艺术语言。从某种意义上讲，这种独立的艺术语言对任何一个画家来说都是至关重要的。前面提到的徐渭、朱耷、齐白石等大师是如此，邓治平也不例外。当下之画家能对艺术语言融会贯通的实在是少之又少，能发展出独立艺术语言的则是更加难能可贵。
▲《兰花》尺寸：35cmX139cm
邓治平说：“中国画是表现思想的，如果单纯地去再现景物，也就失去了它本身的意义”。因此，邓治平把继承和研究传统笔墨作为自己的必修之课，然后再把自己的理解和感受加之对自然景物的观察融入到个人的创作之中，所以他笔下的一草一木，一花一鸟，都显得那么生机勃勃、生动润泽，而整幅作品中那阳光灿烂、万物竞势的朝气也是呼之欲出。在《一路荣华》、《喜鹊牡丹》、《玄鹄高志》、《富贵平安》等一幅幅画作中，他不以描摹物象为终极目的，而是把“玄鹄暂戏花荫下，一旦高飞上九天”等诗的情怀、诗的洒脱赋予到作品中，给人以诗情画意、此呼彼应之感。
邓治平认为：“画家在表现自然景物时，一定要倾注自己的情感。没有情感的作品就很难与观赏者交流，也就很难得到人们的青睐。确切地说，没有情感的作品是没有生命的。” 邓治平于1993年创作的作品《南瓜》，是他在那一时期的代表之作。这幅画虽然不是很大，但是印证了邓治平对自己曾经经历过的一段生活的感受。人们通过画面可以直接触摸到他那饱含真情的内心世界。他在画中题诗曰：“幼年家困菜食伤，涂写该幅泪两行。老父曾于庭院种，常拿此物去充粮。”平常之物，平常话语，却一下打动了人心，让人感慨“墨点无多泪点多”，与画家产生深深的共鸣。
谈到邓治平的为人，他周围的人都会伸出大拇指来表示称赞。邓治平性情温和，待人处事通达友善，对自己在艺术上所取得的成就始终保持着谦逊的态度。他说：“中国画沉积了太多民族文化的内涵与深蕴，我会尽力用我的画笔将所发现的美表现出来，呈献给大家。” 2011年12月3日于妙得轩 作者赵桂良系著名书画收藏家、鉴赏家。 笔无媚态 色无俗容 ——邓治平的国画艺术 前不久，邓治平送我一本他最新出版的画集，仔细看过之后，我为他在绘画艺术上所取得的成就而高兴。他的作品不同程度地吸收了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等大师们的优良传统，同时又有着自己鲜明的个性。 我与邓治平交往近20年矣，深谙其人，深知其画。他为人诚恳、朴实，对艺术执著而刻苦。
▲《一路荣华》尺寸： 68cmX69cm
按传统的审美观念来说，衡量一位画家作品的好坏主要看这位画家的笔墨功力如何，当然，其自身的文化修养也很重要。邓治平在多年的探索中找到了适合自己的独特的艺术表现形式，除具备传统的功力之外，在色彩方面，他对中国画又进行了一次空前的革命，形成了自己最具表现力的艺术语言。
▲《菊花疏离》尺寸： 68cmX69cm
邓治平热爱传统，尊重传统，但不守旧。上小学三年级时，他便在其外祖父的指导下临摹过家藏的历代名家作品，这为他以后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。他认为，传统是发展的，许多传统的精华值得人们去借鉴和继承。不把握传统就谈不上创新，在艺术发展的道路上他把传统看得非常重要。
邓治平的画厚重实在，笔无媚态，色无俗容，充满了欢乐愉悦的气氛，表现了主观对客观的感受。他大胆取舍、夸张，以致画面出现生动的力量并显得更为含蓄而意味深长。欣赏邓治平的作品，会亲切感觉到他那强烈跳动的艺术脉搏，自然产生一种抹之不舍，不触不甘的审美心态。他绘画的目的十分明确，即努力探索一种与众不同的表现形式，凭借其对大自然的感悟，去描绘那些充满生命和运动的东西。他作画重气势，讲整体，看效果。画大画时，他更是习惯把宣纸铺在地上，时不时站在高处观察，去收拾补正自己的创作。他说，这个方法取自任伯年，因为喜爱任的作品，故对其有所研究。
邓治平从小生长在北京郊区，初中毕业后便去插队、插场，艰苦的环境使他更接近生活，接近自然。他的作品也因此表现出浓厚的生活气息与情趣。
▲《蜻蜓石榴》尺寸： 69cmX45cm 对于绘画，邓治平曾经有过这样一个生动的比喻，他说：“生活是土壤，画家是种子，不管种子有多么的饱满，如果土壤不提供养分，再好的种子也会死掉的。”事后，我琢磨他这句话的涵义，觉得很深刻，也很有哲理。没有生活体验的人是悟不出来的。画家只有到生活中去，才会得到提高与发展，才会创作出真正属于他自己的作品。
邓治平不仅喜爱绘画，而且喜爱作诗。他在自己的作品《山丹花》中题道：“初疑红霭落山庄，不动不飞映画堂。来客悉夸颜色好，没人知道汝无香。”短短二十八个字却体现出邓治平观察生活之细，治画之严谨。他说，自己曾亲自闻过，山丹丹花的确没有香味。
在邓治平的画集中有一幅《双鸽图》很是让人喜爱。这是他近年来创作的代表作之一。通过有意识的结构安排，浓淡墨色的对比，让人们直接感觉到他热爱生活、热爱生命的率直天性。画面上的题诗更让人感受到他在一笔一画中的感情投入：“良朋无奈治平何，苦守丹青必有得。屈指吾生年过半，涂花画鸟頌祥和。”观画读诗，直抒胸臆，这是个性的自白，高度的艺术享受。作品平淡无华，意味淳厚隽永，于平常中见珍奇，此作品堪为妙笔佳作，表现出画家的人生理念及其对绘画艺术的执著追求。
《融融春色》亦是邓治平的成功之作。作品妙造自然，真情袒露，天趣横生，好一派春意盎然之景。几朵盛开的牡丹艳丽夺目，在绿叶的衬托下显得蓬勃而富有生气；藤萝花开叶茂，随风飘舞，风姿绰约；水仙更是楚楚动人，展现着它的“仙姿”；特别是在花下水面上的那两只鸳鸯，像是在私语，又像是在追述着它们昔日的爱情，如此迷人的景色，不知是鸳鸯在点缀春天，还是春天在特意为鸳鸯打扮。整个画面以鸳鸯为主，牡丹、藤萝、水仙为宾，宾主配合，相得益彰，动静相生，韵味无穷。这幅画有如抒情诗般的优美，既咏客观景物，又寓作者的主观感情，真是情寓物中，物因情见。
邓治平的另外一幅作品《芋叶双蛙》纯以水墨构成，打破他平时用色之习惯，显示其深厚的笔墨功力。作品受白石老人影响，但又有他自己的独特面貌。很显然，这幅作品是由白石老人的绘画艺术中发展而来的。
邓治平从小就喜爱白石老人的作品，据说，他家里的几部白石老人的画集早已被他翻成了碎片。白石老人由一个贫苦农家出身的木匠逐渐成长为杰出的艺术大师，在继承和发展中国传统文化方面做出了卓绝的贡献。邓治平对他崇拜得五体投地，他认为白石老人的艺术成就远在石涛和尚、八大山人之上。
借助于人性与自然，艺术才得以发展。不同的时代有其不同的艺术与风格，这是因不同时代的人们，其审美意识的不同而决定的。邓治平的那种浓涂重抹、色彩明快的绘画风格为当今画坛所瞩目。他正一步一个脚印、扎扎实实地走着自己的路，相信他会为人类社会创作出更多、更好、更美的作品。 作 品 欣 赏
▲《桃花鳜鱼》尺寸：69cmX35cm
▲《野鸭红蓼》尺寸：69cmX138cm
▲《牡丹喜鹊》尺寸： 138cmX35cm
▲《荷花翠鸟》尺寸： 138cnX35cm
▲《鸡冠戴胜》尺寸： 138cmX35cm
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