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中国书画艺术最讲求运笔，有“书画同源”之称。无论写字还是作画，突出一个“写”字，核心价用笔的方法。南齐谢赫所著《六法论》中，“古法用笔”的要求，李方膺当然不例外的讲求运笔者。 李方膺运笔虚虚实实、提按顿挫穷极变化，而水墨的浓淡渗化亦别具匠心。李方膺关注自己内心地表达，这种弦外之音，是用情感苦心经营并非简单的技巧和笔墨可以比拟。中国绘画在用笔时，笔中应该带着性情，中国画的核心问题是雅中格。有反应出自己的理解，自己的风格。进入深刻认知自己内心的理解和感悟。 一、书法用笔写梅 李方膺的书法是从颜真卿，董其昌那脱变而来，他的梅花册页中，用笔参以草书笔法，他用书法笔法画梅花，雄健得势、爽朗沉着。李方膺学画时把用笔、构图、立意等先立定一家，再吸收其他各家，并研究出适合自己的体系—格调—风格，其提出“画家门户终须立”。我们应该对大家们的笔法先采取全盘吸收的办法，然后临习各套路好的范本，目的是为了“收尽奇峰打草稿”为自己运用时积累用笔等。李方膺的画书法用笔，作品中流露出耐人寻味、流畅、挺拔的趣味。 二、梅枝造诣 李方膺画梅形式感非常强烈，出枝章法灵活多变，以瘦硬见称，老干蟠曲，细枝槎枒。李方膺画梅的主枝干，多以淡墨擦笔的形式来表现，为了均衡画面，他也会在大面积的淡墨枝干处运用浓墨画出一两枝枝干；或是待淡墨擦笔的枝干干后加点焦墨苔点全部完成梅枝主干。 李方膺的梅花册，以撇、捺出梅枝，画细枝嫩茎时对线条的要求极高，梅花枝干多以难度极高的线条来表现，光洁劲健，毫无涩滞，新枝表现弧度自然，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。用笔粗浑有力，一改前人画梅谨微写貌的细瘦笔法，用墨浓淡变幻、天然成趣，他的梅枝全凭己意。散发出一股沁人心脾的真情纯洁而无任何杂念的清新画风。 三、水墨圈梅花 李方膺自幼爱梅，而在众多梅花中他尤爱白色梅花，故平时喜欢穿白色的服装，因而他的梅花多是圈花的水墨梅，无设色的梅，画花既不用粉彩，也不用墨晕，而用淡墨线圈瓣，浓墨点蕊，枯湿浓淡墨画枝干。 李方膺的梅是折枝梅，是圈花的水墨梅，从“圈”字就可以看出，画梅花是对线条的要求可谓是相当的高，无论采用何种线条来圈梅花，都要突出“写”字，使每一线条都具有书法气韵为妙，不可随意勾划。圈花时应做到勾勒自如，笔断而意不断，此为灵活生动，若出现笔未断而意先断则为败笔，显得死板呆滞。由此我么可见李方膺在书法和线条上造诣颇深。 李方膺的梅花是淡墨圈出来的，花蕊则用浓墨勾勒，与淡淡的花瓣形成对比，花蕊有点状和丝状两种，在表现侧梅是用点代花蕊，而正梅的花蕊用笔尖按其花瓣的形状勾出生动细致的花蕊。在朵朵梅花与枝干交接之处亦常用浓墨点苔点，一是表示花是长在枝干上的，二是以区分花与干。 李方膺的许多梅花册叶中，梅花枝干多以难度极高的线条来表现，画面简至无法再简。然而这寥寥数几的线条去表现出富有神韵的梅花图卷，令世人爱不释手。他的梅花虽然逸笔草草、疏枝淡蕊，但是却神态各异，各书其美。 四、师法自然 李方膺的梅画给人以自然和谐之美。他很善于用墨，运笔时注意干湿相济，用笔太干则枯燥，用笔太湿则臃肿。他的《墨梅图》，墨色浓、淡处理很有独到之处。图中的折枝梅花具有强烈的个性特征，梅枝“豪气横行”，梅花圆润潇洒，暗香疏影，别有一番孤高冷峻的风度。李方膺好友袁枚评价其梅称：“傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花”，一语点明了他形成这一风格的缘由。其《梅花图》倒挂艳梅数枝，枝条茂盛，寒葩冬萼挂满枝头，或含苞欲放、或初绽花片、或盛开怒放、或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，晶莹透彻，傲寒不凋，杆枝挺劲有力。梅花分布富有节奏韵律，长枝处疏短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，密而有序，乱中有法，珠玉进发，清气袭人，用折枝法，以浓淡墨加焦墨写梅树枝干，白描淡墨勾花，浓墨点蕊。浓淡相宜，俊朗苍秀，寒梅精气自现。他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户，让家家户户都能享受到梅花的清香，让家家户户都能感受到春天的温暖。 ------------------------- 徽风堂书画 书存金石气，室有蕙兰香 微信号：huiftsh |
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