这是一首送别诗，作者是唐朝著名宰相兼诗人宋璟。宋璟（663－737），字广平，邢州南和（今河北南和县）人。其人博学多才，虽被人喻为“铁石心肠”，然而却能属赋《梅花赋》，风流妩媚处引人惊叹：“漫道广平心似铁，词赋风流，不尽愁千结”（赵鼎《蝶恋花》）。《全唐诗》录其诗六首。  首句“我望风烟接”，诗人在诗句里，首先从自己入手，开始详细描写眼前能够看到的景色。毕竟，送别友人之时，自己的内心感受才是第一时间容易察觉到的。所以，“我望”便特意指出自己当时的相应举动，一个“望”字不是观望而是对于友人前途的瞻望，担忧之色溢于言表。 接下来，诗人继续写遥望看到的周围景物，便是这漫天“风烟”。风烟可以理解为具体物象风和烟，如“风烟四时犯，霜雨朝夜沐”（南朝齐·谢朓《和王著作融八公山诗》）；也可以理解为风光和景象，如“征途行色惨风烟，祖帐离声咽管弦”（白居易《西湖留别》）。此处结合下一句，解释为第一种要恰当一些，冬季气压偏低，风和烟无法上升连接交织一起，难以区分彼此。 “风烟”这个物象，在古诗中使用比较频繁，其中最出名的应该是王勃的这首《送杜少府任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”  次句“君行霰雪霏”，送别之际，当然离不开主角，所以，诗人在写完自己的所见之后，就开始涉及到友人。这句和上句是工整的对仗，上下贴切得很。“我望”对“君行”，可以合理地衔接起来：我看着你远行。这就是整首诗所要表现的事件，只不过诗人用手段，把它分开成两段进行表述了。 和上句一样，由人及物，诗人也描写了眼前所见景物。如果说有什么不同的话，应该是着眼点的区别。上句以“我望”为主，看见“风烟”；此句以“君行”为主，伴随“霰雪”。陪伴着朋友远行的只有漫天飞洒的雪粒，这就是当下友人所面临的局面，或者说是困难也行。这里的霰雪和上句的风烟，既可以指自然中的景物，也可以指代诗人和朋友所遭遇到的一切艰难困苦境地。 诗句中的“霰雪”，分别指雪粒和雪花，在古诗里也是诗人喜爱使用的独特物象。伟大的爱国诗人屈原在《楚辞·九章·涉江》中写道：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇。”唐朝诗人白居易在《秦中吟·重赋》里也曾写：“夜深烟火尽，霰雪白纷纷。”  末尾两句“园亭若有送，杨柳最依依”，最难离别处，或者最难爱的，不是遥远的距离，而是心里有难以言表的衷情。诗人在前面尽情落笔描述了送别之际的周边环境，是艰苦的，也是恶劣的。可以想象，在如此复杂的情况之下远走他乡，不仅送别人心里不好受，对于被送者而言，未知的局面更加让人心情难以舒展。 正是始于这点，诗人并没有正面描写送别时候自己的感情，而是独出机杼地说最舍不得朋友离开的是亭外的杨柳。这里实际上引用了《诗经·小雅·采薇》里的名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 如果仔细地阅读之后，便会发现本诗，从整个场面上来说，都是与《采薇》里的场景有些相重合的。这是一个高明的化用。诗人把两个地方的送别场景同化，虽然有严重雷同的不妥，但是却能够很好地表明出自己的真情实意。这未尝不是一种好办法。  欣赏完这首诗的同时，再去看看《采薇》，就会发现诗人的巧妙用心。诗贵在言外之意，所谓言有尽而意无穷。诗人十分惋惜朋友的不幸，也同情他的遭遇，为了能够很好地表达这种情绪，他化用《诗经》里的名篇《采薇》，关键之处在此几句：“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！” 送别之伤痛，尽在其中；送别之悲哀，皆喻其内。何用再多说半分？ |
|
|
