刚刚过去的2019年,我们迎来了包豪斯成立100周年,在威尼斯艺术双年展中感受"有趣的年代",被濑户内国际艺术节刷爆了朋友圈。看展逐渐成为像听音乐、看电影一样并不遥远而令人愉悦的生活"加餐",这一个新的10年,也许越来越多的人不再旁观艺术,而是跨过美学的门槛,汲取更多美的养分。 2020依然有很多闪光的艺术节点,近在身边的紫禁城建成600周年,马蒂斯诞辰150周年,安迪·沃霍尔回顾展大幕开启,亚洲一大批双年展纷至沓来……我们收集了15个大展、双年展、艺术祭,让你的2020持续有期待。 01 故宫博物院系列精品展 故宫 @北京 2020这个听起来圆满的年份对于故宫也正圆满,是紫禁城600岁的生日。在大庆之年,故宫少不了准备一系列精品展览,古代建筑、专题书画、古代器物、中外文明等各类主题都有所涵盖。 韩熙载《夜宴图卷》(局部) 这几年通过各种科技的手段火了好多回的《韩熙载夜宴图》将回归质朴,以真身在5月和大家见面。这幅在艺术和学术上都具有很高研究价值的传世名作很少抛头露面,漫长岁月中能与之相见的机会不多,一定要好好把握。 张择端《清明上河图》局部 上下半年各有一幅名画展出,下半年则是家喻户晓的《清明上河图》。528.7厘米长的画卷上数以百计的人物、动物、建筑、风物栩栩如生,看似清明时节的市集之景,实则通过各种故事情节映射出北宋繁荣盛世下的暗流涌动。 尽管《清明上河图》这些年展出的次数不少,但全幅展开的时候不多,趁此机会值得一看。 2020整年 02 莎拉·卢卡斯中国首展 红砖美术馆 @北京 这位桀骜不羁的英国女性艺术家在她的中国首展中用1000个鸡蛋引发了一次舆论的波澜。受邀从世界各地赶来的女性观众和身着女装的男性观众纷纷拿起生鸡蛋,砸向一面白墙,噼里啪啦的破碎声混合着尖叫声融成流淌的蛋液。这项行为及装置艺术作品叫做《致女人的一千个鸡蛋》,莎拉·卢卡斯用鸡蛋寓意卵子,挑战社会和时代对于性别认知的刻板印象。 《致女人的一千个鸡蛋》 位于展览入口处的《路人朵丽斯》 《纽约时报》曾评论莎拉·卢卡斯:"毫无畏惧的挑战制度,对性别,阶级和语言的思考直率而暧昧。"在她的作品中,充斥着对性别的探讨,形式戏谑。她也十分爱用日常可见的物品进行创作,带来更易被理解的冲击力。 《纯赤》,1994 《把它握住》,1994 《兔子》 展览将持续到2月中旬,还来得及去感受莎拉·卢卡斯内心的火热灵感。 2019.11.2 - 2020.2.16 03 下城往事 UCCA尤伦斯当代艺术中心 @北京 《让-米歇尔·巴斯奎特于阁楼》,玛丽珀尔,1982 "下城往事"是UCCA今年的大展之一,它将向我们重现上世纪80年代纽约下城区的迷幻时空。在那经济萧条的岁月里,数十位年轻的艺术家让艺术摆脱颓靡,在下城疯长,从默默无闻成为了20世纪末最重要的一批艺术家。 对这段往事的梳理在国内非常少见,其中让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林的部分油画和素描更是首次在中国展出。 让-米歇尔·巴斯奎特和他的作品 基思·哈林在自己的工作室内 艾伦·麦奎尼 摄 这次展览汇集了这批艺术家里最有故事的人,他们在城市的飞速发展中痛苦地挣扎,激烈地创作,虽以悲剧结尾,却也留下了闪耀的星群。这个展览或许能带给现在的青年艺术家不少启发。 2020.5.30 – 2020.8.30 04 时间的形态——蓬皮杜中心典藏展 西岸美术馆 @上海 《巴黎城》,罗伯特·德劳内 去年11月刚开馆的西岸美术馆带来的第一个展就不俗,汇集了来自蓬皮杜中心的百余件重磅作品。它是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈项目的首个典藏展,将蓬皮杜中心的馆藏历史展现给国内公众。 《沉睡的缪斯》,康斯坦丁·布朗库西 《黄红蓝》,瓦西里·康定斯基 2019.11.8-2020.5.9 05 台北双年展 台北市立美术馆 @台北 从1998开始举办的台北双年展是台湾历史最悠久的双年展,一贯不带既定立场和预设目标,既寻求亚洲艺术网络里的一席之地,又在保留本土特的同时,积极与国际对话。这次2020年双年展的主题便是在全球化中的思考——"你与我住在不同的星球上:外交新碰撞"。 我们自然是住在同一星球,但不同的政治环境又让人与人之间产生鸿沟,有的人跟上了全球化的步伐,有的人被其抛在后头,不平等现象日发严重,富有的人向往着定居火星,被抛弃的人在幻想中构建自己的星球。这次的双年展将会深入本地社群,探索人与人、人与自然间的对话和冲突。 第11届台北双年展展览现场 "在哪里着陆?我们生活在哪个星球上?这些是我们希望在双年展中继续探讨的问题;它们对于我们所谓的‘新气候制度’至关重要。"此次策展人将由知名社会学家布鲁诺·拉图 (Bruno Latour) 和学者马汀·圭纳 (Martin Guinard) 担任。 策展人布鲁诺·拉图(左)和马汀·圭纳(右) 时间待公布 06 北阿尔卑斯国际艺术祭 @長野县大町市 夹在三年一度的濑户内艺术祭和大地艺术祭之间的2020年,似乎没有什么大的艺术祭可看,但策展人北川富朗没闲着,由他担任总策划的北阿尔卑斯国际艺术祭就可以填补填补大展间的空缺。 被北阿尔贝斯山脉环绕的信浓大町和许多国内小乡村一样,因为人口过疏、老龄化严重等问题即将消失。北川富朗在策展时一直倡导"人始终被自然所包围和覆盖",希望艺术祭这样的力量能引导世界走进大町,拯救无人问津的自然之美。 这次的展览还邀请了皆川明担任艺术设计,以浅井裕介和川俣正为代表的35组艺术家也已经确定参加,阵容令人期待。 浅井裕介,<土の泉> 川俣正,<源汲林間テラス> カンヒジュン,<The Haze> 2020.5.31 – 2020.7.19 07 埼玉国际艺术祭 @埼玉县琦玉市 2016年吸引了36万人的日本琦玉国际艺术祭2020年将以「埼玉国际艺术祭2020- Art Sightama-」的身份再度与大家见面,这一次会以埼玉本地的自然和风土为主题,让风景在艺术中再度绽放。 目前已经有包括篠田太郎、Allan Kaprow、川井昭夫和Terri Weifenbach在内的34组艺术家确定参加,这次还有不少别的艺术祭上少见的形式,比如平川恒太的立体作品「记忆的继承」、日本爱乐交响乐团的「晚安日本」等,都值得围观。 2020.3.14 – 2020.5.17 08 新加坡双年展 @新加坡城中各地 由新加坡美术馆(Singapore Art Museum)主办的2019年新加坡双年展从11月底已经拉开序幕了,展览将持续到今年3月底,现在做准备也还来得及去一探究竟。 这一次双年展的主题是"朝着正确方向迈出的每一步",邀请每一位参观者思考如何通过正确的行事改变我们周遭的世界。 Khairullah Rahim,《Intimate Apparitions》 整个新加坡城汇聚了来自36个国家与地区的77位艺术家及艺术团体,呈献了超过150件跨媒介的录像、装置、声音及表演艺术作品,是一次全城艺术体验。在这个节点去新加坡进行一次艺术旅行,也一定别有风情。 Vanghoua Anthony Vue,《Present-past-patterns》 刘艾真,《Pink Slime Caesar Shift Gold Edition》 2019.11.22 – 2020.3.22 09 光州双年展 @光州 第十三届的光州双年展将以"意识燃起,精神振奋"为主题,又恰逢血腥的光州起义40周年,艺术家们将共同探讨在人工智能爆炸的时代,科技给社会与习俗带来的改变与挑战。 德芬·阿亚思和娜塔莎·金瓦拉 展览由德芬·阿亚思(Defne Ayas)和娜塔莎·金瓦拉(Natasha Ginwala)联合策展,Pacita Abad、Gala Porras-Kim和Patricia Dominguez等艺术家的作品将与我们见面。 Pacita Abad,《Inside her dress》,2000 Sangdon Kim,《你与我,新部落》(You and I, New Tribe),出自"国王山鹰鳄鱼"系列,2017。 2020.9.4 – 2020.11.29 10 亨利·马蒂斯纪念展 蓬皮杜艺术中心 @巴黎 《玛格丽特与黑猫 》,1910 今年是这位野兽派大师诞辰150周年,蓬皮杜艺术中心精心准备了这次回顾大展,将分9个篇章,按时间顺序展出他从最初创作到1950年代之间多个创作阶段的代表作。这是继1970年巴黎大皇宫「马蒂斯展」之后,法国最大规模的马蒂斯纪念展,光是规模就很罕见。 《国王的忧伤》,1952 马蒂斯是法国画家、雕塑家、版画家,更是野兽派的创始人及代表人物,20世纪现代艺术最重要的人物之一。他画风狂野,用色大胆,他的创作阶段正是世界大战最激烈的时期,饱受战争摧残的他却仍试图能通过艺术给人一些希望,"艺术应该穿过表层,帮助我们抵达更丰富的内心世界。我希望,一个疲倦的、伤心的或是困惫的人,可以在我的画前享受到片刻安宁。" 《红色工作室》,1911 《罗马尼亚风格的罩衫》,1940
2020.5.13– 2020.8.31 11 克里斯托和珍妮·克劳德: 巴黎! 《包围岛屿》,1983 开挂了的蓬皮杜在上半年还"邀请来"了克里斯托(Christo)和珍妮·克劳德(Jeanne-Claude)这对爱搞"大事情"的可爱夫妇。这对浪漫一生的大地艺术家曾经包裹过新桥、海岸、山谷、岛屿……这次回顾展将共同回忆他们在1958年至1964年、1975年至1985年的艺术项目。 《 5600立方米的空气包 》,1968 《包裹新桥:巴黎》,1975-1985 除了回顾过往的项目,克里斯托还将带着已故的珍妮·克劳德的梦想实现"包裹凯旋门计划"——为凯旋门穿上25万平方米的蓝色可回收纤维"外套"。如果恰好是春天去巴黎旅行,你还能趁此千载难逢的机会,看到别具一格的凯旋门。 包裹凯旋门计划,2020.4.6-4.19 珍妮·克劳德和克里斯托 2020.3.18 – 2020.6.15 12 安迪·沃霍尔回顾展 泰特现代美术馆 @伦敦 这回是近20年来安迪沃霍尔在泰特美术馆的第一次大型回顾展,展品之全,用心之足,肯定超过预期。他的标志性流行作品——《玛丽莲·梦露》、《可乐樽》与《金宝罐头汤》这次一站看全,还可以趁机会体验酷酷的《银云》和《不可避免的塑料爆炸》中充满迷幻色彩的多媒体环境,有不少讨论种族问题的作品也是首次在英国展出。 《玛丽莲双联画》,1962 《银云》,1963 2020.3.12 – 2020.9.6 13 威尼斯建筑双年展 @威尼斯 2020年的威尼斯双年展以建筑为主角,主题是"愿你生活在有趣的时代。"策展人哈希姆·萨基斯(Hashim Sarkis)在致辞中说到:"2020年通常被定义为通往更美好未来的里程碑,许多国家和城市已经制定了自己的‘2020年愿景’,新年将至,我们以集体的建筑想象力,以创造力和勇气迎接这个时代。" 策展人哈希姆·萨基斯 在这次双年展里,哈希姆·萨基斯还鼓励建筑师与艺术家、建筑商、工匠,以及"政治家、记者、社会科学家和普通市民"进行合作,创造出人人可以共同生活的好空间。 威尼斯建筑双年展的美国馆 2020.5.23 – 2020.11.11 14 伦敦设计双年展 萨默塞特府 @伦敦 伦敦设计双年展将是全球设计师、创造家和设计机构翘楚以盼的设计盛宴,50多个国家和地区的艺术家、设计师们将带着作品、艺术装置及表演齐聚伦敦。 2018伦敦双年展视频 △ 此次双年展的主题是"共鸣",策展人为备受称赞的艺术家兼设计师 Es Devlin OBE,她以创造大规模表演性雕塑以及融合科技与诗歌的环境而广为人知,曾为不少音乐人设计过巡回演出的舞台装置。今年迪拜世博会的英国馆"诗亭(Poem Pavilion)"也是由她操刀。 策展人Es Devlin OBE 伦敦设计双年展的时间较短,只有半个月,如果你对设计与艺术都颇有兴趣,不妨早早准备起来。 2020.9.8 – 2020.9.27 15 圣保罗双年展 @圣保罗 圣保罗双年展的艺术地位仅次于威尼斯双年展,从成立以来一直是巴西最重要的艺术活动。第34届圣保罗双年展将在巴西动荡的政治气候中探索"关系"的诗学。此次主题为"Faz escuro mas eu canto [尽管身处黑暗,我仍高歌]",摘自巴西北部诗人Thiago de Mello的一首诗。这一届双年展希望在焦虑的世界环境中探讨艺术所能带来的韧性与希望。 在9月双年展开始前,会陆续先展出Ximena Garrido-Lecca、Clara Ianni、Deana Lawson三位艺术家的个展及三场短期表演,个展中的重磅作品也将在9月集合于双年展中。 Deana Lawson,《Mama Goma》,2014 Ximena Garrido-Lecca,《Morphology of Containment》,2015 2020.9.5 – 2020.12.6 15场艺术盛宴,你最期待哪一个? 来聊聊你的2020看展计划吧~ 你也许还想看,点击图片查阅 50岁的代官山,为什么魅力不减? 把脸变成乐器,这位日本声音艺术家把音乐"玩"起来了 |
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