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一、天津小戏迷 天津与古城北京近在咫尺，对于京剧，天津人有着象北京人一样的喜爱。近百年来在天津曾涌现出不少对京剧艺术造诣颇深的票友，如王君直、王颂臣、王庾生、王付生、李克昌、刘叔度、韩慎先（夏山楼主）等。他们的技艺精湛，驰名沽上。天津票友“下海”而成名者也大有人在。李宗义就是其中之一。 李宗义，祖居天津，生于一九一三年。他幼年聪慧好学，当年在李家附近，有个“遵道堂”，是道教设立的诵经奏乐组织，在七、八岁时就参加进去，细心揣摩，渐渐知音明律，对笙、管、钟、鼓诸般乐器，尽能操之。李宗义从小受到音乐的熏陶，这对于他后来爱好京剧以至成为专业演员是不无关系的。 他在上小学时，遇上了一个爱好唱京剧又会拉胡琴的同学，二人志趣相投，经常在一起拉拉唱唱。所学的唱段主要来自留声机，有时也溜进戏院里去听“蹭戏”。在李家不远，有一家收音机修理店，店主人发现了这两个小戏迷，为了招揽生意，便让他俩在课余时间到店里的麦克风前演唱几段京剧，借以吸引顾客。李宗义帮了修理店的忙，自己也受到了锻炼。 二、参加票房 后来，在天津三义庄有一个开“杠房”的老板，爱好京剧，成立了一个名为“同志国剧杜”的票房。李家离杠房不远，他当时刚刚十几岁，就成了这个票房的少年票友。他的嗓音条件好，又肯学，逐渐为人们所注意，并常受到一些老票友的指点。他十四岁时，结识了天津名票王梦鸿（王庾生之弟），认王为师，受益很多。他十六岁时，被邀参加一场义务戏的演出，登台者都是少年票友。李宗义表现出了才华出众之处，天赋的一条铁嗓钢喉，一鸣惊人。从此，李对京剧的研究日益勤奋，坚持喊噪子，苦练基本功，真像是从事戏剧这一行的人了。 当时李宗义的家境比较困苦。他的父亲在他十一岁时故去，全家生活依赖他哥哥的微薄工资收入维持。在李十七岁时，被迫退学，到颐中烟草公司去做工；但不到一个月，又因资方裁减员工而失业。又经本族叔叔介绍到天津电话局工作，不料几个月后因患病被迫离职。一九三一年他十八岁时，经姐丈介绍到河北电影院工作，才算找到了得以糊口的栖身之地。河北电影院工作为他学戏提供了有利条件。每天上午影院没有营业，舞台空着，他就利用这个机会练功、吊嗓，每天如是，不论酷暑寒冬从不间断，扎扎实实地苦练了三年。他省吃俭用，遇有北京来的名角演出，他绝不放过观看的机会，如马连良、谭富英、奚啸伯等人来津时，每演必到。他默解能力极强，更认真观摩，苦学不辍。在河北电影院任职期间，李经常与一些著名票友登台演出，相当活跃。 李宗义的姐丈看到他对京剧事业的追求如此迫切，日后必有发展前途，因此在李二十四岁时，姐丈动员他辞去影院工作，专心致志地从事京剧事业，并以自己的积蓄为其购置了“行头”，鼓励他正式组班演出。 三、登台演出 河北电影院有一段时间业务不振，院方决定在每周六和星期天加演京剧，便邀请李宗义与中南国剧社的票友演出。李上演的剧目有《借东风》、《失空斩》、《四郎探母》、《白蟒台》、《法门寺》等，都是唱工重头戏。同台演出的票友有卞励吾、崔景云（下海后改名崔熹云）、李象钤等。一时轰动津门，河北电影院车马盈门，座无虚席。这一段时间的舞台实践，是李宗义艺术成长最有实效的时期。 经过几年的舞台锻炼，李宗义在艺术上日臻成熟，决心出门跑跑码头，尤其是京剧的发源地－－故都北平。为了实现这个目的，由信义社经励科刘德珍帮忙约请了北平的“四梁四柱”，凑齐班底，安排好戏码，一九三七年他二十四岁时赴北平演出。 四、勇闯北平 北平名家荟萃，若无独到之处是不容易受到观众注目的。李宗义以其高亢挺拔、响遏行云的嗓音，英姿勃发地出现在北平的舞台。第一场打炮戏为《四郎探母》。当时已享盛名的奚啸伯，看了这出戏以后说：“这个演员今后是我的劲敌！”接着，他又演出了《群英会》、《借东风》、《杨家将》、《大探二》、《苏武牧羊》等戏，与他合作的有姜妙香、茹富蕙、李多奎、马艳芬、梁慧超、哈宝山等。北平的观众对李宗义的演出深为叹服，他竟然在这京剧的发源地站住了脚跟。 李宗义来北平也是为了求师访贤。一九三八年，他拜著名演员鲍吉祥为师。鲍吉祥舞台实践经验丰富，门徒很多。李宗义诚意求教，潜心学艺，从而艺术造诣不断加深。 人们称道李宗义是髙派老生，可是他始终没有机会直接受业于高庆奎。他演的髙派剧目完全是从唱片中学来的。在一九三八年的一次宴会上，他曾与髙庆奎相遇，席间，李宗义对倾慕已久的高庆奎表示极大的敬意，髙对李也亳无掩饰的流露出爱才之情。李宗义虽有拜髙为师之心，但因高身体多病，此愿一直没有实现。 关于李宗义的戏路宗派问题，他曾对人说：“我不是完全学髙派，是根据个人条件，博采众长，谁的唱作好，我就学谁。”他不拘各种髯口的戏，一律都学都唱。如《战太平》、《奇冤报》宗谭富英，《甘露寺》、《四进士》宗马连良，《白帝城》宗王又宸，《辕门斩子》摹刘鸿声，至于《逍遥津》、《斩黄袍》则摹髙庆奎。到晚年他专攻高派。 一九四○年李宗义定居北平。以后，他带领剧团奔波济南、青岛、汉口、上海、南京、芜湖以及西安、天津等地演出，此时已南北驰名矣。 五、排演新戏 抗日战争胜利后，国民党挑起内战，田汉写了一个新京剧《琵琶行》，历史题材，具有反对蒋介石倒行逆施的现实意义。北平进步人士马彦祥等决定演出这个剧本，并想通过这个戏对京剧作一次改革性的尝试。马彦祥知道李宗义对京剧改革有兴趣，便邀他参加排演《琵琶行》。这无异是在国民党统治区掀起一个“新平剧运动”。思想内容的新，必然要求表演形式的新，需要突破一系列旧的框框。 当时北平戏曲界的保守势力根深蒂固，革新面前障碍重重。京剧界内外那些认为传统的京剧是完整无缺不可改变的人，议论纷纷，而最直接的阻力是欺行霸市的经励科。他们把持着各班社的演员，不允许配角甚至龙套演员加入新剧排演。倘若未经他们同意而参加了这个戏，得罪了经励科，从此就无法搭班演戏，就吃不上唱戏的这碗饭。 马彦祥是排演《琵琶行》的总负责人，为了打破经励科对演员的垄靳，他邀请四维剧校的在校同学参加，马彦祥任导演并负责全面业务，李紫贵参加导演工作兼演员，画家叶浅予负责舞台美术，音乐方面有琵琶专家杨大钧教授参加，负责宣传工作的是何海生、刘乃崇。主要演员有李宗义、梁小鸾、白家鳞等。四维剧校的同学有谢锐青、刘秀荣、袁国栋、王葳蕊、王为松、梁久荣，张春孝、朱秉谦等。排练场地就在李宗义的家里。 经过两个月的排练，第一次演出在长安大戏院，连演七天，受到观众热烈欢迎。田汉从上海拍来电报，祝贺新京剧《琵琶行》演出成功。此后继续演过多场。报纸上纷纷发表评论，以赞赏的口吻肯定这出戏具有现实意义，并对京剧有所革新，推崇演出者的革新精神。 |
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