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当代工笔画家周洪芳女士的画沿袭传统，线条扎实明快，构图鲜明有个性，格调高雅，虚实相生。沿袭传统之余，她同样很注重现代意识在画中的体现，注重提炼和总结，这样就现代中不失传统，传统的根基中又能生发出现代意识。  她的画给人带来一种清风拂面、恬淡飘逸的艺术气息，特别是跟她接触久了，很难分清是人还是画散发出的气质，或许人和画本就分不开了，或许也就是人生态度中的这份“闲情”造就了艺术追求上的“逸境”。  周洪芳：笔名宏子，满族。中国美术家协会会员，国家二级美术师，黑龙江省女画家协会副主席。毕业于哈尔滨师范大学艺术系，结业于中国文化部重彩画高研班，中国石油美术家协会常务理事，民进大庆书画院副院长，大庆市花鸟画协会副主席，大庆油田文联书法美术家协会副主席，大庆市女子书画协会主席，国展冲刺班导师。  周洪芳生活中有着超乎寻常的精力，似乎有永远使不完的精力，这似乎和她柔弱的身躯不成正比。平时看起来雷厉风行，风风火火，爽快十足的一个人，可画起画来，却表现出另外的一种状态，十分投入和忘我。  她坐在工作室的画案前，起稿、钩线和渲染，一画就是几个小时，偶尔抬头，不经意间已经过了饭时。有时在家中，吃完饭，最先想到的不是洗碗和收拾屋子，而是先画画，她把碗筷堆在水池中泡着，在她的丹青世界中画累了，起来舒展一下筋骨，再去洗碗和拖地。  家务劳动对她来说，仿佛是在作保健操一样，没有丝毫的负担。听说过诗人半夜起来写诗的，还没听说过画家半夜起来画画的，可她偏偏能做出来。睡到后半夜，一觉醒来，忽有所想，随即披衣起来，开始画画，一画又是几个小时，然后再躺回去，小睡一会儿。  她常常这样说，艺术是我的全部，艺术是我的生命，艺术在燃烧着我，我为艺术而燃烧。她的学生说她是拼命三郎，她画起画来什么都不顾，废寝忘食。偶尔休闲一下，和学生们逛街去，那些街景或琳琅满目的橱窗，都会引发她艺术的遐思，说这个可以入画，那个可以成为素材，真是达到了一种痴狂的状态。  如果有几天不作画，她会觉得很累，真的，这种感觉是发自内心的。有人问她，你画画饭可以不吃，觉可以不睡，不觉得累吗？她说不，不画画才累，作自己喜欢作的事情，是一种享受，不觉得累！  她甚至可以痴痴地想，自己的前世是否是荷花，是否是荷花仙子？这样的想法可能很傻甚至可笑，但是她就那么认为。对于荷，她有天生的好感，她的笔下大多数的题材都是荷，千姿百态，百画不厌。也正因此，她被大家称之为——“荷花仙子”。  一年有四季，四季荷不同，能入画图的必先入眼入心，在生活中她是个有心人，她能够观察到不同时期荷的不同状态，观察它们的生存形态和生长习性，做到眼中有荷，心中有荷，笔下有荷。心中之荷又非眼中之荷，画中之荷又非心中之荷。同样是荷，因时、因地、因心、因境而各有不同。  无论是阳光和煦的春日，还是和风浩荡的夏天，无论是秋风萧瑟的秋日，还是雨雪霏霏的冬天，一年四季的荷塘尽在笔端，荷让她爱得痴迷，她把自己的全部情感都融会到对荷的描画中，然后让她的情感和思想定格在宣纸上，不再流浪。  比如她画美如仙子的夏荷，青绿着，美艳着，如同娉婷的少女，迎风而舞，身姿曼妙，画面中透露出无限的生机。但是她也不忘残缺是种美，比如叶子上会有瑕疵，比如花会残掉一两片，这样会给画面带来更多的美感。 生活也是如此，因为有残缺的一面，才能看出她美艳的一面，正如人一样，不可能有完人。她画残荷，褐色的莲蓬饱经沧桑，顽强地昂起头颅，上面落满了白雪，而白雪上面还有觅食的麻雀，这就是生命和生存的密码和法则，让人产生无限的联想，让人感叹。 而她有太多的画是专以莲蓬为表现对象，或在案头，或在筐里，零零散散地构图，洒脱而又灵动。“坐看飞霜满，凋此红芳年”，读来让人动容。莲蓬在中国传统文化中有特殊的涵义，莲子如怜子，而这其中的情是不言而喻的。 生活中处处应该有爱，不仅是男女之爱，更有朋友之爱、生活之爱，都会通过这些饱经风雨的莲子表现出来，而那种美，非对生活有读到理解理解的人是不能体会的。 生活在大庆这个石油城市，石油之光照耀着每个大庆人的生命，让所有大庆人的生命中都会有工业文明的痕迹。生活在这片土地上，那么这片水土必定会滋养一方人，画家也不例外，她们是这片土地的孩子，不可能不用画笔来讴歌和表现她的母亲。画家的生命源于这片乡土，而画家的笔端就会溢出乡土意识。 -END- |
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