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Installation view of Hector Zamora's 'Volatile Topography' at the 2006 Busan Biennial. 39 Balloons, red rope, helium gas 【相关新闻】 围绕着收藏层面进行考虑，选择最具收藏价值的艺术家是一件相当棘手的工作。对于一些人来说，也许仅仅意味着选择时下最流行的作品;对于某些鉴赏家来说，可能代表着对作品审美质量的评价。当“艺术+拍卖(Art+Auction)”的编辑几个月前进行了针对这个话题的第一次讨论，每个人都有着自己的偏好和立场。这次的评选将给还没有出名的艺术家一个作品大卖的机会吗?还是我们应该将声誉寄托在对有前景的年青一代艺术家的喜好上？最后，作为一个为艺术市场而生的品牌，我们决定将选择近年来在一线和二线市场中表现出强大销售实力，并持续进步的艺术家展示给收藏者。我们不仅会列出最目前最有影响力的艺术家，同时那些在将来二三十年内有发展前景的艺术家也会被涵盖。总而言之，我们所列举的将是那些在艺术价值和投资价值上能够取得双赢的艺术家。 设定目标仅仅是第一步。接下来与收藏家、艺术顾问、拍卖行专家和经销商的合作将为我们跟踪交易、调查供求和市场情况提供重要线索。下面的介绍仅仅是对这个跌宕起伏令人着迷的棘手任务的一部分缩影，希望能够帮助收藏者们更好的了解复杂的艺术市场。
Tomma Abts's 'Tewes,' 2010, acrylic and oil on canvas 托玛﹒阿布斯（Tomma Abts） 阿布斯的19-15英寸的画作可能显示出了严格的规范系统，直观和精致通过每一个分层的过程很好的体现了出来。作品合适的大小和透露着的神秘格调使其成为博物馆和私人收藏家的宠儿。阿布斯赢得了2006年的特纳奖(Turner Prize)，并于2008年在纽约新博物馆(New Museum)由David Zwirner的代表下举办了个展。阿布斯的油画售价约为12万美元，大幅的素描约为2万美元。 Shiva Ahmadi's 'Safe Haven,' 2012, mixed media on aquaboard 施瓦﹒阿赫马迪（Shiva Ahmadi） 施瓦﹒阿赫马迪于1975年出生于德黑兰，现在居底特律。她细腻的油画和水彩作品多取材于古典波斯文化缩影和伊朗籍周边地区伊斯兰艺术与当代社会政治事件的交融。七幅作品被纽约的莱拉﹒海勒画廊在迪拜艺博会以约5000到15000美元的价格售出。大幅油画“Safe Heaven”(2012)以45000美元售出。她的油桶作品以20000到25000美元之间的价格售出，仅保留了一个。虽然2011年在德国Galerie Sabine Knust的展览后出现了大批的欧洲支持者，但对阿赫马迪作品感兴趣的收藏家多来自中东和北美地区。
Tauba Auerbach's 'Untitled (Fold),' 2011, acrylic on canvas 陶巴·奥尔巴赫（Tauba Auerbach） 奥尔巴赫出生于1981年。因为在观念上严密性的调和而创造出引人注目的俏皮的艺术观点，她拥有在收藏家和艺术机构两部分取得的巨大成功。奥尔巴赫的作品涵盖油画、雕塑和编辑工作，在拍卖会中表现出色，总是冲破最高股价。虽然她刚刚与纽约的保库珀画廊(Paula Copper Gallery)签订六月的个展，个别作品的售价保持在4万到5万美元，雕塑和编辑作品以15000美元起拍，但是她的作品在拍卖会上能以超过75000美元的价格成交。 Rina Banerjee's 2011, mixed media 丽娜﹒班纳吉（Rina Banerjee） 这个来自纽约、印度出生的艺术家的多文化和多媒体实践已经引起了国际收藏家的关注。娜塔莉﹒欧巴迪亚(Nathalie Obadia)说，“班纳吉完全整合了目前的全球艺术市场”。她的巴黎画廊自2005年其就一直展出这位艺术家的作品。在纸上作品中，班纳吉用印度微型画的细节表现文化和历史素材中神话意象的梦幻般的情景。她的雕塑和装置作品共同使用了昂贵的材料——丝绸、羽毛和珠片——来暗示殖民社会中的废弃物。在2008年巴塞尔艺博会中大型装置作品和2011年在巴黎Musée Guimet的个展是班纳吉在欧洲艺术市场的催化剂，使其绘画作品从7000美元上升到50000美元，雕塑作品从2万美元上升到15万美元。
Kristin Baker's 'The Other Side of Non-Actual Potholing,' 2012, acrylic on PVC 克里斯汀·贝克（Kristin Baker） 在贝克完成在耶鲁大学的艺术硕士之前，她早在2000年早期开始的事业就是一个供不应求的炒作的经典故事。画廊的拥有者之一兰迪·萨默(Randy Sommer)说：“在洛杉矶的第一场展览就被一位知名收藏家相中，这样就保证了我能够在耶鲁大学再办一场”。他回忆，虽然10-15英寸的油画最初以4万美元的价格出售，5-6英寸的作品以2万美元的价格出售，然而贝克的知名度在增长。考虑到这样一个令人兴奋的开始，贝克一直保持着低调的风格，直到2010年关闭了纽约画廊的Deitch Projects，开始尝试探索新的方向。她的大型绘画作品失去了剩余的形状的痕迹，开始创造一系列10-12英尺的作品，命名为“Minum”。然而，他刻意忽视了一点关于安静的需求。上个月她在纽约Suzanne Geiss公司举办的第一场展览中，全部作品被一抢而空，预定名单也被写满。现在，大型绘画作品的价格已涨到17万5千美元。 Hernan Bas's 'Untitled #2,' from the series 'A bunch of fairies,' 2011, gelatin silver print 荷尔南·巴斯（Hernan Bas） 出生于佛罗里达州和底特律的巴斯用绘画，雕塑，录像，绘画，蚀刻，摄影描绘了一个威胁和魔幻交替的奇幻世界。由于早期来自迈阿密的收藏家和艺术机构的支持，特别是唐纳德(Donald)、梅拉﹒鲁贝尔(Mera Rubell)、纽约的莱曼莫平画廊(Lehmann Maupin)、伦敦的维多利亚米罗(Victoria Miro)和迈阿密的弗雷德里克(Fredrick Snitzer)的推荐，巴斯收到国际收藏家和知名企业的追捧。去年巴塞尔迈阿密海滩艺博会中，他参与了路易威登的合作设计项目。最近在莱曼莫平画廊的展览，最大的作品以12万5 千到15万美元的价格售出。其他的纸上作品也表现良好。艺术顾问卡门思蒂预测，“随着时间的推移，巴斯的纸上作品将会变的更加抢手”。素描作品价格从25000美元到6万美元不等。2008年在菲利普斯的拍卖会上，巴斯的作品以17万5千美元的价格成交。
Etienne Chambaud's 'Contre-Dépouille (Undercut) backside view,' 2012, zebra hide stretched on canvas frame 艾蒂安（Etienne Chambaud） 艾蒂安的作品游走在各种各样的媒体和尺寸中，从小的拼贴、纸上作品，到大型的装置艺术。他作品的价格通常在3000美元到11万美元之间。在巴黎 Bugada & Cargne，墨西哥城和杜塞尔多夫的Sies + Höke的个展多是特定场地的概念性强忍的个展。在他作品高深莫测的理性进程中包括机制的概念，展览艺术的政治，以及阻挡参观者的行为。 Walead Beshty's 'Untitled,' 2008, color photographic paper 威立德·贝西蒂（Walead Beshty） 因为依靠光、联邦快递的处理程序，碎纸机这些外部力量来塑造材料并记录下状态，贝西蒂已经成为“反摄影”群体中的领导者。在2008年惠特尼双年展中，一件取材于概念论艺术家的“旅行”照片的作品由改装后的机场的X射线扫描仪、被遗弃的在东柏林的伊拉克外交任务与一组特殊的货箱组成，最终以92400美元的价格在伦敦菲利普斯拍卖行拍卖。贝蒂斯通过丽晶项目(Regen Project)在洛杉矶宣传，通过Wallspace和Thomas Dane分别被纽约和伦敦的收藏家认识。
Nicole Eisenman's 'Breakup,' 2011, oil, mixed media on canvas 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman） 在二十世纪九十年代诙谐的讽刺有关性别的偏见的水彩画取得的卓越成就之后，这位艺术家似乎需要一个喘气的机会。但在过去的一年里，她以复仇的姿态回归，显示了以新的目标和同样的幽默感定位的大型的，充满活力的油画和单板画。在2011年第二次展出这位艺术家的作品的经销商苏珊娜说，“在过去消失的几年里，艾森曼磨练了自己的绘画技巧”。她指出，讽刺需要艺术史，尤其是在男性化极强的西方绘画的传统中。展览中一幅作品“分手(Break Up)”(2011)描绘了一个在手机上阅读文字的男人的头部，与其他单板画一起参加了惠特尼双年展(Whitney Biennial)。苏珊娜的展览中作品被销售一空，最大的作品出价在5万到6万美元之间，中型作品出价约4万多。芝加哥艺术学院以6万美元的价格购买了65-82英寸的作品。所以不要担心艾森曼的再次消失，今年的晚些时候，她将在纽约的Leo Koenig展出纸上作品，而且已经开始计划明年在柏林的Barbara Weiss和洛杉矶的Vielmetter的系列展览。 Llyn Foulkes's 'Untitled (Holley Rock),' 1963, oil on board 林恩﹒福克斯（Llyn Foulkes） llyn福克斯虽然博物馆开始采取福克斯的品牌支撑的政治，流行屈折画的通知后，他在1969年惠特尼双年展的特色，它采取收藏家更长的时间来应对。在2002年的当代艺术博物馆和哈默在2009年的博物馆 - - 他在两个洛杉矶展览的包容性和在去年的威尼斯双年展引起了弗朗索瓦·皮诺和亚当林德曼眼睛。去年10月在纽约，安德烈·罗森安装了7个二级市场福克斯描绘山坡画满座展览，每个大约为250,000美元的销售。福克斯的价格已经涨了近500%，自2008年以来，根据他的长期经销商道格拉斯沃拉沃拉，肯特美术，在纽约。一个小画“血淋淋的人头”系列，艺术家最有名的和困难的工作机构，耗资5,000四年前将出售约$ 40,000今天较大的画可以卖了50万美元。
Chie Fueki's 'Josh,' 2010, acrylic, mixed media, paper/wood 千惠笛木（Chie Fueki） 有一部分画家和因为对千惠笛木尊重而受到追捧和支持，他们包括日本出生巴西长大的艺术家Chunk Close, 奇奇·史密斯(Kiki Smith)，还有艾伦·阿尔特菲斯特(Allen Altfest)。千惠笛木初露头角是在2005年PS1的“大纽约(Greater New York)”展出一幅明亮、动态感十足的作品。不久之后，她很快与玛丽布恩画廊(Mary Boone Gallery)签约。她第二次在纽约的亮相是在去年春天，一幅关于朋友的想象力丰富的油画作品以25000美元到35000美元之间的价格售出。(相比之下，她的纸上素描作品目前的市场价格最低为2000美元)。这位出自耶鲁大学的艺术家偏爱混杂的绘画风格，使用日本传统的水墨画材料将来自美国和世界的题材以明亮，、活力的色彩和图案来体现自己所受的巴西文化的影响。 Ryan Gander's 'Say no, if you can. Say no, no, 1996 by Santo Sterne,' 2011, mixed media 瑞安﹒甘德（Ryan Gander） 概念奇才甘德回避对作品进行简单的极端分类的行为。里森画廊(Lisson Gallery)的Alex Logsdail曾简短的评论，“甘德的作品缺乏典型性”。虽然他的作品的购买者通常希望收藏品能够更多的偏重概念性，但是他的作品从美学的角度层面吸引了更为广泛的群体。小版本的作品起价在16000美元左右，数量较少的大型装置艺术作品或者是纪念性雕塑最高能达到24万美元。甘德的作品很少在拍卖会上出现。如果拍卖的话，一般会高出最高估价。里森画廊将在7月11日到8月18日举行甘德做平的个展“The Fallout of Living”。
Theaster Gates's 'In Event of Race Riot (White and Red Hose),' 2012, wood, hose, glass 西斯特·盖茨（Theaster Gates） 跨学科勉强能够形容盖茨这位精通雕塑，行为艺术和城市规划的艺术家。他的大型作品通常在博物馆和各种艺术节中展出，正合这些收藏家的口味。当在去年3月接管了Armory Show的一部分Kavi Gupta的展台，他提供了一个庞大的，和教室相似的装置作品(约20万美元)和一系列更易于控制的混凝土支柱(约35000美元)。作为展会中个人色彩鲜明的艺术家，他在美国的地位日益提升。相信9月在英国白立方美术馆的初次亮相也能取得相同的成就。2013年将会在芝加哥的MOCA推出盖茨的个展。 Adrian Ghenie's 'Pie Fight Study 2,' 2008, oil on canvas 艾德里安（Adrian Chenie） 去年在伦敦的鹿腿画廊，艾德里安的展览广受欢迎。他将Josef Mengele与无处不在被他称为“Google clichés”的网络图案相混合，创造出熟悉的邪恶效果。事实上，艾德里安的作品大都沉浸在对极权主意的恐惧中。(在罗尼亚的独裁者齐奥塞斯库被推翻时，这位艺术家还仅仅是个孩子)在九十年代中期，他突然冒出将生平在克卢日，罗马尼亚(他共同创办画廊B计划)，和柏林三地的时间分开的想法。2006年策划了艾德里安在伦敦展览的洛杉矶经销商Mihai Nicodim说，“那时候，他的作品还是以小型居多，没有超过20英寸的作品”。而今天，艾德里安的作品已经进入SMAK Ghent、 SFMOMA、UCLA’s Hammer Museum和L.A. MOCA的收藏品行列，小型的作品的售价也达到45000美元。大型的画布作品售价约为10万到20万美元之间不等。虽然目前只有三件作品出现在拍卖会上，但都以高出最高估价的价格成交。艾德里安在美国博物馆MCA Denver的第一场个展将于今年秋季开始，明天春天在纽约佩斯画廊的个展也在筹备中。 韦恩·冈萨雷斯（Wayne Gonzales） 来自纽约的冈萨雷斯的绘画作品的受众以成年观众为主，尝试触碰抽象与表现主意的界限，并且通过技术上精湛的技巧的展示探索挑衅的题材。早在二十世纪九十年代末期，他就在已经被纽约Paula Copper画廊推出。将在2013年举办他的下个个展。冈萨雷斯也曾在比利时的克诺克海斯特的Patrick de Brock画廊、伦敦的斯蒂芬·弗里德曼画廊(Stephen Friedman)举办过展览。2011年，他在纽澳良美术馆(New Orleans Museum of Art)和西班牙的Centro de Arte Contemporáneo de Málaga分别举办了个展。冈萨雷斯在拍卖市场的记录并不多，但是喜爱他作品的收藏家和博物馆却是不胜枚举。新作品的价格保持在5万到15万美元之间。 Wade Guyton's 'Untitled,' 2007, Epson UltraChrome inkjet on linen 韦德﹒盖顿（Wade Guyton） 盖顿是在过去的一二十年内凭借两件作品开始崭露头角的，一件是白底黑色的工业化感觉的抽象作品(被Friedrich Petzel购得)，另一件事与凯利沃克合作完成的一件放射状的色彩鲜艳的作品(在Greene Naftali 展出)。出人意料的是，两件作品都吸引了收藏家们。艺术顾问Wendy Cromwell解释说，“合作创作一度被认为非常麻烦，很难达到高度统一，但是现在年轻艺术家都非常具有合作精神，我个人十分喜欢将两种不同的性格特点融合在一件作品中”。盖顿多次在各大博物馆举办的展览将抬高其作品在拍卖市场的价格。2011年4月伦敦佳士得拍卖中以65万的价格成交一件绘画作品，其原始市场价格为12万美元。
Nicholas Hlobo's 'Ugqatso,' 2012, mixed media on Belgian linen canvas 尼可拉斯·贺罗伯（Nicolas Hlobo） 37岁的南非艺术家贺罗伯已经开始引起包括François Pinault 和Victor Pinchuk在内的高端收藏家们的注意了。从蕾丝和纱到约翰内斯堡的街道上发现的皮革下脚料，这些都能成为贺罗伯售价高达25万作品的材料。他的作品通常被认为是对民族认同感和性话题的挑战。今年九月的悉尼双年展将出现他的作品。 Thomas Houseago's 'Bottle II,' 2010, bronze 托马斯﹒豪斯雅戈（Thomas Houseago） 在过去的几年里，豪斯雅戈的作品无处不在。他的作品的广泛的吸引力是基于对现代理念的灵活运用使作品看起来既熟悉又新颖。在拍卖市场中，他的作品的成交价一直在攀升。去年在伦敦佳士得以约25万美元的价格成交，三个月后在纽约就以双倍的价格再次成交。
Alex Hubbard's 'The Border, The Ship,' 2011, HD portable memory card, BluRay disk 亚历克斯﹒哈伯德（Alex Hubbard） 这位艺术家致力于视频和油画作品的创作，分别以平均2万美元和65000美元的价格出售给私人收藏家或是大型艺术机构。 Bharti Kher's 'The messenger,' 2011, fiberglass, wooden rake, saree, resin 埃利奥特﹒亨德利（Elliott Hundley） 亨德利的收藏家名单读起来让人觉得这是一个艺术家列表而不是收藏家，包括Eli Broad、Dakis Joannou、Dean Valentine和Anita Zabludowicz。他因为如巨型广告牌大小的拼贴作品而出名。墙壁大小尺寸的作品售价范围在85000美元到17万美元之间;雕塑作品约为75000美元;摄影作品从1500美元到1万美元不等。 Matthew Day Jackson
Matthew Day Jackson's 'Food golem (savory),' 2011, digital c-print 郑然斗（Yeondoo Jung）
Yeondoo Jung's 'Six Point,' 2010, a still from his film Six Points Bharti Kher
Bharti Kher's 'The messenger,' 2011, fiberglass, wooden rake, saree, resin Elad Lassry Elad Lassry's 'Woman (Red Bow),' 2012, C-print 林田苗（Lin Tianmiao）
Lin Tianmiao's 'One and the Same?,' 2011, linen, cotton, silk, silk threads and synthetic skeletons Nyoman Masriadi
Nyoman Masriadi's 'Sangat Tidak Lutcu (So Not Funny),' 2011, acrylic on canvas Adam McEwen
Adam McEwen's 'Graphite Drinking Fountains,' 2010, graphite Allison Miller
Allison Miller's 'Invisible Painting,' 2011, acrylic and oil on canvas Haroon Mirza
Haroon Mirza's 'I saw square triange sine,' 2011 Farhad Moshiri
Farhad Moshiri's 'Anonymous Man,' 2012, hand embroidery on canvas 名和晃平(Kohei Nawa）
Kohei Nawa's 'Pixcell Deer #24,' 2011, mixed media Maria Nepomuceno Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski's 'Untitled (M-28),' 2011, gouache and colored pencil on print Angel Otero Paul Pfeiffer
Paul Pfeiffer's 'Caryatid,' 2008, three channel digital video loop Fiona Rae
Fiona Rae's 'All around us, our own world of wonder!,' 2009, oil and acrylic on canvas R. H. Quaytman
R.H. Quaytman's 'Silberkuppe, Chapter 17,' 2010 Amanda Ross-Ho
Amanda Ross-Ho's 'Double Feature (DOUBLE TRAGEDY),' 2010, cast urethane, cast acrylic, urethane primer, vacuum metalized in gold Sterling Ruby
An installation view of Sterling Ruby, 'I AM NOT FREE BECAUSE I CAN BE EXPLODED ANYTIME,' 2011 Hiraki Sawa Simon Starling Thomas Scheibitz
Frank Thiel's 'Untitled (c50),' 2008, framed chromogenic print face mounted to plexiglass Frank Thiel
Frank Thiel's 'Untitled (c50),' 2008, framed chromogenic print face mounted to plexiglass Canan Tolon Rosemarie Trockel De Wain Valentine
De Wain Valentine's 'Circle Sepia Dark-Orange,' 1971, cast polyester resin 王克平（Wang Keping）
Wang Keping's 'Bust,' 2009-2010, acacia Mary Weatherford Christopher Wool
Christopher Wool's 'Untitled,' 1990, enamel on aluminum Hector Zamora |
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