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撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 这首写于1927年的《雨巷》，是戴望舒的成名作，长期浮在课堂学子朗朗的读书声里，过了这么多年，依旧朦胧、幽深而迷幻，他因此而得“雨巷诗人”的雅号。 这首《雨巷》共分七节，戴望舒以撑着油纸伞等姑娘开题，同样以撑着油纸伞等姑娘结束，首尾两段几乎一样，造成了回环往复的旋律之美，和宛转悦耳的音乐之美。 但今天我们不说雨不说巷，而是欣赏戴望舒的另一首经典之作，它比《雨巷》更加大胆，《雨巷》是首尾两段运用叠句重唱，而这首诗则是通篇使用重叠效果，从而获得了更加广阔更加梦幻的意境。 或许戴望舒本身就是一个诗意的生命，他生于1905年，去世于1950年，两个数字的颠倒恰恰与他重叠往复的诗歌特征形成微妙的巧合。 戴望舒是象征主义诗人，可很多人会误以为他是朦胧派，因为他的诗“欲说还休”，既意味深长，又强烈迫切，青春的迷惘不绝，汹涌的思念奔驰，总能给人诗意的惊喜。 《烦忧》 说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思； 假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。 我不敢说出你的名字： 假如有人问我的烦忧， 说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁。 这首《烦忧》共有两节，大家不难发现，它的两节呈现出“镜面对称”的效果，不管从前往后读还是从后往前读都完全相同，然而它所营造出的意境却十分奇妙。 秋是寂寞的，所以秋才是一个怀念的季节。诗人开篇两句先抛出两种意象两种愁绪，却不言明是何物是为何，勾起了读者的欲望和好奇，将读者的思绪引向了无穷的遐思之中。 “秋”与“海”本就是容易让人产生哀愁的意象，再加上用“寂寞”、“辽远”这种偏寒冷偏灰色的词语修饰，那么仅仅凭借开篇这虚无缥缈的两句话，就将戴望舒那种断肠人的相思表现得淋漓尽致。那么他所烦忧的究竟是什么呢？ 假如有人问起诗人为何如此哀愁，那么诗人该如何应答，是和盘托出，还是讳莫如深？他的回答是“不敢说出”，显然这并不是肺腑之言，其实他的真正心理是：欲言又止。 可是从前两句中我们可以清楚地知道，诗人的这份哀愁是刻骨铭心的，这种相思是无法割舍的，那么他为何“不敢”表达爱？这就是象征主义，这首诗里戴望舒没有说，若要获取答案就必须了解这首诗的写作背景，这个问题一会再说，我们继续往下读第二段。 诗的第二节没有添加任何新的内容，仅仅是把第一节的诗句倒序铺排，看似是回文，但却不是简单的重复，更不是故弄玄虚。 “我不敢说出你的名字”，上下两节呈“顶针”状态，联络照应密不透风，尽管诗人一再强调“不敢说出”，但他想要将无处宣泄的相思一吐为快的欲望又那么强烈。 他不敢说，但假如有人执意询问，那他只好这样回答：她像那秋的清愁，她像那海的相思。这种近似“左顾而言他”的回答方式，在古诗词中并不少见。 比如辛弃疾在《丑奴儿》中所写：“欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”他的愁滋味很多，但真正要诉说的时候，却无奈道一声天气罢。 又比如，宋代词人贺铸在《青玉案》里写道：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”与戴望舒此诗的艺术表现手法是类似的。 从诗意上看，读者往往会将这首诗理解为戴望舒对心上姑娘的无比思念，这当然是合情合理的，但从其写作背景来看，戴望舒其实是希望通过此诗来消遣对仕途与未来的迷惘。 然而，戴望舒现实生活中的三段感情均以失败告终，若是考虑于此，用《烦忧》来表达这份愁思，同样是无可厚非的，而且也是他不愿、不敢提起的伤疤。 这首诗既激烈浓密，又朦胧迷离，给人十分奇妙十分轻灵的美的享受，留下齿颊生香的愉悦之感，可以说是一首经典之作，值得细细品味。 |
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