个人因爱好研习诗词多年，在不断学习中摸索前行，同时长期在网络与天南海北的诗友多有切磋互动，丰富了自己的学识，开阔了创作的眼界，也积累了一些心得，现总结分享如下，若有不妥之处，亦请方家斧正。
一、诗词创作应该严守格律
诗词格律在唐宋后已臻完善，今人不应以追求突破为名，疏于功课，擅自修改。不以古音韵的诗词严格来说不是真正的格律诗词。不能熟谙平水韵，懒于学习，便不能体会到先贤诗文的妙处，好似现今坐火车，快是快了，但断断不能有纵马驰骋的快乐。既然有心钻研此道，便应通晓古音韵。以今韵整出一篇非驴非马的东西，平仄必然有误，似是而非，谬之大矣。
格律诗词当遵守格律，再于规则中讲究意境，做到和谐统一，方为上品。闻一多先生曾把它比作“戴着镣铐的舞蹈”，十分形象。若不讲规则，随意填写，失了约束，写得再妙，也属自由体。格律好比皮，内容好比毛，皮之不存，毛将焉附？
写绝句、律诗应严格参照平仄表，填词则应依词谱而填，如《钦定词谱》、《白香词谱》等。如果仅是字数相同，而不论平仄，不能称作格律诗词。关于用韵，绝句、律诗应严格按照《平水韵》，不同部的不能通押，这里面就有个古音与普通话的出入问题，有些字用普通话念是同一个韵母，而在《平水韵》中并非一个韵部。比如“残”和“蝉”，普通话读来都是an的韵母，而在《平水韵》中，“残”属上平十四寒，“蝉”属下平一先，不能通押。而词的用韵相对宽些，但也不能以今音来猜度，以至于用错。可参照《词林正韵》或《词韵简编》等，书中标明同一部的可通用。
今人作古诗词，应注意的是入声字问题，今音中已无入声字，而古音中有。最简单的方法是区分混入普通话平声中的入声字，比如“别、一、白、石、曰、碣”等等，不能因今音是平声便作平声用，写进诗词中，其实它们属仄声。诗词也有句式问题，例如：七言句有三四结构和四三结构，有分别，作词时一般不能乱用，作诗亦当注意。自我感觉写格律诗词，太现代化的词应少用，读来不伦不类。
二、诗词创作应该善用修辞手法
诗词若纯表达内心，无有修辞手法，真是真了，未必很美，既然是一种文学形式，那便有文学的特点，若仅以“真”为标准，那众生皆可为诗词，如此诗词倒成了大众艺术，可以复兴了。
学养与感受应是相辅相成的，有学养而无感受便成强扭之瓜，有感受而无学养即为无本之木。把感情作为诗词创作的重点，忽略了形式，倒也似入了偏门。譬如一些歌颂体，直白而似口号，对作者或许是真感情，但读之令人不快。个人也不中意直白的诗词，比如《凤凰涅槃》，感情浓烈，却少了内涵蕴藉。
三、诗词创作应该追求自然浑成
所谓浑成，依百度百科为：【浑成】道教词语，喻大道，犹言自然。一作“混成”。《道德经 二十五章》“有物混成，先天地生”。《抱朴子内篇 畅玄》：“恢恢荡荡，与浑成等其自然”。
自然为浑成之要旨，如刻意避古而就今，与其相悖，亦是不妥。风花雪月，铁牛灰机，皆为我所用，妥帖平顺，方为上品。简言之，意象当为作者趋使，非其趋使作者。囿于景物，旁征博引，多论古今，不如随文遣物，信手拈来，自然妥帖便可。强扭造境不可，然刻意避用亦不可。
四、诗词探讨应该兼容并包
诗词学术之争，当不涉其他，大可推崇。流于刻薄，失于大道。复古也罢，求新也可，无须举世皆同，各人理念有异，亦属正常。战国思想家辈出，争鸣也。窃以为最好能有作品佐证，言之有据，理论联系实际，亦有利于后进来者。
网络为平等自由之所，争鸣讨论，虽锋芒交错，然于诗词之道亦有增益。人为个体，所喜所恶，各有偏废，党同伐异不可，粉丝心态不当，小儿女情态亦不妥也，至于剑走尖酸，唯我独宗，亦不为正道也，争鸣齐放，方有益于技业。况当今诗道已颓，好诗之人式微，网络相遇，已属缘份，更应摆正心态，爱惜相护。若染文人相轻之习，实大憾也。惜哉惜哉。
五、诗词创新应该谨慎合辙
诗词创新应谨慎探索，过于尖新或过于拟古都是不可取的，如何在诗词这个旧瓶里装下新时代的美酒，值得今人好好研究探索。网络诗词创新鼻祖“书生霸王”赵缺诗话有云：有欲从吾学诗者，问曰：“先生有何门规？”曰：“其一，十年之内不得言改革。”环视左右，能言诗词大宗者，有几人乎？窃以为，描摹尚不能似，多言创新，未必为佳事。
诗词词若与今天流行音乐融合，如不遵循原作，随意发挥创新，极有可能成为强扭之瓜。试举一例：歌者王菲的《但愿人长久》，以东坡先生原文，虽然传唱很多，个人以为也就平常。此为东坡怀念胞弟子由而作，感情真挚自然，而王的演义倒多了一分森森然之气，颠覆了本意。
