涩谷PARCO自1973年开幕以来,就与当地众多百货集团共同扮演日本年轻流行文化发言的角色。为了迎接2020年奥运以及PARCO集团50周年,经过三年休业改装,于2019年11月22日重新盛大开幕。 调整的花费将近214亿日元(折合约13.85亿人民币),新涉谷PARCO总面积为6.4万㎡,共22层(包括写字楼),其中商场部分占据项目的负一层至十层,建筑面积为4.2万㎡,共引进约193个品牌,年租金收入目标为200亿日元(折合约13亿元人民币)。更惊喜的是,存在了43年时间,为顾客呈现过1200多部先锋话剧等艺术文艺作品,培育了众多剧作家的PARCO剧场,也将正式回归。 小编今天看到各家发回来的照片中,商场的布局就很有意思,挪出了大片区域做POP UP(快闪)店铺,店铺的LOGO也破天荒的融入到背景墙或者腰封上,整个空间显得更加开阔与通透;公共空间与某些店铺的设计理念将室内空间室外化,或者店铺与公共通道结合,呈现出一种新鲜感;地下一层的镜面天花效果奇佳,视觉上有假二层的既视感。 先来看看每层的详细情况: B1F是CHAOS KITCHEN,将充满个性的专卖店、新业态人气网红店叠加,再融合黑胶唱片店、艺术展廊等混搭元素,这里是无类别·无场景·无性界可包容万象的美餐空间。 1F是SHOˉ TENGAI - EDIT - TOKYO,超越 “ Ground Floor 首层”这个固有概念的认知,大胆运用Zapping频换式编辑手法。让不同的人们与多彩的文化以及各自的时尚,在全新定义的“新首层”相遇交汇,就如同行走在路面街边的感受。 2F是MODE & ART,以 “ Mode(风格) ” 为主轴聚集活跃在世界舞台的知名时尚品牌。公共空间标志性边界图案灵感来自涩谷人来人往的十字路口。
4F是FASHION APARTMENT,东京时下流行女装汇总。再加上以 “ PARCO MUSEUM TOKYO ” 为核心的艺术及设计类周边商品的提供,还设置了体验型支持地球环保可持续发展的服务区。 5F是NEXT TOKYO,时尚与科技大胆结合的数码时代NEXT卖场再现,提高购物的便捷性与乐趣,运用现实空间与CG作品搭配的内装空间环境演示充满了未来感的创意。
7F是RESTAURANT SEVEN,让海内外顾客情不自禁食指大动的回转寿司、天妇罗、拉面等7家餐厅构成的美食打卡地。
9F是PUBLIC STAGE,与涉谷区联合打造的教育培训基地。
从整体的布局来看,日本商业也在加大餐饮类、艺术展陈或戏剧类的比重,有人评价为日本百货在进行着购物中心化的转变。小编的体会是日本商业正在往高空发展,并且关心起了过路人的一日三餐,因此一层纷纷开设餐馆并以此招揽顾客;前段时间刷屏的NEWoMan也是走的同样路线。 其中有多家店铺已放弃门楣这种硬件设施,将LOGO发挥到全店,据悉国内有多家商场也在推行这种方式。 另外,整个空间对于天花的处理也是简单粗暴,全裸露的管道包裹后喷漆莫非是现在的主流?之前在泰国的ICON SIAM地下一层也看到过同样的情况。 当然,整个商场不乏设计独特的店铺。 作为新时代的消费空间,怎么可以少了艺术装置。涩谷PARCO还招募到 Gallery X,一家集艺术文化、动漫,游戏和音乐的店铺,搭配开业大主题“ AKIRA ”为地下一层增加趣味性。 商场原有的LOGO霓虹灯被分别放置在各个楼层,代表该楼层的主题。商场对于POP UP区域也进行了定义,作为一层“WINDOW”的一部分,DIOR与日本箱包品牌RIMOWA合作推出胶囊系列。 'BRIDGE'区域: MINOTAUR INST.空间: 最后来看下大牌店铺的装修风格: Gucci将街道感与品牌的优雅感相融合。 COMME des GARÇONS GIRL川久保玲配合少女风,采用梦幻活泼的色彩和设计。
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