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一、寻找灵感 艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。 灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。 灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。 二、摆拍技巧 摆拍是艺术摄影创作中最惯用的手法。摆拍本身并不新鲜，但是摆拍相对于纯粹的抓拍记录而言意味着完全不同的创作行为和思考模式。和传统的抓拍相比较它更能强调拍摄者的文化选择和艺术态度。摆拍与导演在某种程度上可以把拍摄的技术问题降到零点，甚至可以请人帮忙代劳。这时候艺术摄影观念的导演者才是作品的著作权人，而不是相机的操作者。摄影者直接由相机后面走出来，不仅“干预”了对象，甚至可以重新“塑造”对象。摆拍是“虚构”的，但它对应的是创作者对个人和集体经验、复杂情绪以及时空混杂的超现实内容这些抽象主题真实的表现。 三、蒙太奇拼贴 摄影中的蒙太奇拼贴主要有两种：一种是“底片蒙太奇”，指的是在同一个画面之内对来自不同底片的影响素材进入天马行空似的组合，从而形成富有想象力的新图像。另一种是“照片蒙太奇”，指的是将一次曝光的常见的照片(每张照片保留了自己完整的边框)进行拼贴组合，这时它所关心是照片与照片之间的关系和拼贴原则。 四、虚拟造像 摄影是伴随着科技的发展而迅速成长的媒介，科学技术的每一次进步变革都会给摄影艺术的表现提供新的拓展空间，同时也会带来关于这一媒介自身的一系列新问题，注入新技术同摄影传统的对话、新技术下摄影的新面貌和形态、摄影的评判与审美标准的变化等，随着数字技术的迅速普及，上述问题再一次成为摄影本体探索的新命题，这方面的艺术实践也早就了中多崭新的视觉样式和相应的创作主题。 五、采样并置 依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。 我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。 六、涂抹与修改 摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。 |
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