平凡中的真实丨阿利卡 高清作品集

阿维格多·阿利卡

Avigdor Arikha

1929-2010

以色列艺术家

Mirror in the Studio

162 x 130 cm 

Oil on canvas

Musee Cantini, Marseille

I987

阿利卡大部分作品是他对普通

而平凡的生活场景的捕捉

画面呈现出一种凝重而朴质的内在心理张力

给人一种莫名的焦虑与不安

self-portrait

Oil on canvas

20世纪观念艺术在世界上占到了主流

但传统架上绘画的画家依然活跃

不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼

莫兰迪、怀斯等

这些早已为我们所熟知的绘画大师

而以色列画家阿利卡也是其中的一员

The Square in June

Oil on linen

195 x 130 cm

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 

1983

Up to the Loggia

Pastel on heavy grey wove board

65 x 50 cm

Herbert Mines, Hamaroneck, NY

1987

Three Shirts

Oil on canvas

46 x 65 cm

Bud Garfield, Malibu, CA

1986

Self-Portrait in Raincoat Peering

70.5 x 55.5 cm

pastel on emery paper

Gilbert de Botton, Saint/ Moritz

1988

Summer Day, Indoors

Oil on canvas

146 x 65 cm

Anne and Martin Peretz, Cambridge, MA

1991

Vine Peaches

Pastel on velvet paper

25 x 32.4 cm

Private collection

I984

阿维格多· 阿利卡（ AvigdorArikha） 1929 年出生于哈布斯堡的一个犹太家庭。 他父亲靠当会计养活全家。 阿利卡从小就很有语言天赋， 除母语德语外， 他能用希伯来语、 法语和英语进行写作， 这也是他接受各种文化的直接保证。

 他的少年生活极为动荡不安， 13 岁时被关进了纳粹的集中营， 在那里他用素描描绘那里的残酷生活和犹太人的不幸命运， 他的绘画才能使他有幸被解救， 并于 1944 年到巴勒斯坦， 进入耶路撒冷的工艺美术学院。 

后又赴巴黎高等美术学院学习，接受包豪斯式现代美术教育。 之后的意大利之行， 使他有机会对那里的湿壁画进行研究， 领悟和获得了局部作画和一气呵成以及留白的意义和技巧。 

稍后， 阿利卡遇到了对他一生影响最大的以色列作家贝克特， 这是他在找而且以后再也无法找到的指明灯。 在此期间， 他受战后的流于西方的抽象表现主义风格影响很大.

从 50 年代起， 他被认为是以色列很有前途的前卫抽象表现主义画家。

Nude self-portrait from Back

Oil on canvas

65 x 45.5 cm

Private collection

1986

self-portrait, Nude Torso

Pastel on grey coated paper

33.5 x 25 cm

Philip Huber, Washington, Dc

I985

View of the aueustines'garden

Pastel on Whatman paper

51 x 33 cm

Mr and Mrs Eugene Istomin, Washington, DC

1990

The Librar

114.2 x I46 cm

Oil on canvas

Private collection

I982

Alba in the Studio

Pastel on grey card

 65 x 50. 2 cm

私人收藏Courtesy Marlborough Fine Art, London

1988

Four Hats

81 x 65 cm

Oil on canvas

private collection

1988

Pears

Oil on canvas

38 x 46 cm

Private collection, New York

1974

一幅画必须一次完成，

绝不允许拖到第二天，

太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。

由于他有过抽象绘画创作的经历，

他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，

而是按照自己的感受方式来表达。

阿利卡作画时似乎没有一个构思的过程，

他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，

从一只眼睛、或者一个鼻孔，

然后像波浪一样，

从这个点漫向四周的海滩。

Ipsius

Oil on canvas

55 x 46 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1993

Glass Door with Self-portrait

65 × 81 cm

Oil on canvas

1987

Towels and Sheets

Oil on canvas

100 x 65 cm

Private collection

1990

View with Refection

 146 x 114 cm

Oil on canvas

Private collection

1987

A Bulb

oil on canvas

25.5 × 18 cm

Israel Museum, Jerusalem

1976

Peonies

Oil on canvas

73 × 60 cm

Private collection

1991

Thonet Chair and Carpet

Oil on canvas

100 x 81 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1991

Green Sneakers

Oil on canvas

81 x 65 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1990

Glass Door and Press

Pastel on hand made paper

50 x 65.7 cm

Private collection

阿利卡在绘画上的突出成就

在于他将与众不同的思维和观察方式

以及独特的绘画语言成功地应用到其创作中，

并且形成了独特的个人风格。

 在他的作品中，

我们能够看到朴实自然的色彩、

不拘一格的构图

以及干脆利落的笔触等

因素共同构筑了阿利卡艺术作品。

Tubes of paint in their drawer

Pastel on velvet paper

49.9 x 32.9 cm

presented by the Friends of the Tate Gallery

1985

Teapot and Cup

27 x 35 cm

布面油画

1979

Painting on a Hot Day

Oil on canvas

73 x 60 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1991

Tea Time

Oil on canvas

38 × 46 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1992

Parka and Umbrella

Oil on canvas

81 x 100 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1993

Morning

Oil on canvas

46 x 38 cm

Private collection

1989

The Typewriter

Oil on canvas

81 x 65 cm

Private collection

 I986

Near the Window

Oil on canvas

 130 x 97 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1992

阿利卡的画面很薄

逸笔草草透露出一种纯真自然的效果。

色彩运用上他坚持严格的固有色，

他的画室安排也是白色光线，

以避免光源色对物体的影响。

他的色彩选择也非常简单，

调色板上通常只有四种颜色。

这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，

而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，

这也确立了他在西方

当代艺术史上的不可替代的地位。

Corner of my Studo

Oil on canvas

65 × 50 cm

Private collection

I986

Cracks in the wall

Oil on canvas

81 x 65 cm

Private collection, Great Britain

1989

Studio Window

Oil on canvas

 162 X 130 cm

Private collection

1991

Nude with Black Scarf

Oil on canvas

I95 x 130 cm

Musee des Beaux.Arts. Dijon

1985

Vanitas

Oil on canvas

146 X 114 cm

Ronald and Vicky Simms, Beverly Hills. CA

I987

Anne Hooded

Oil on canvas

27 × 34.8 cm

Private collection

1974

阿利卡在色彩的运用方面

与其他的画家有明显的区别，

他对色彩的控制

并不是依靠多年作画的经验，

而是通过忠实而又细致的观察

来挖掘物体自然的本真色彩， 

力求用物体最本质的色彩来表现所画对象。

Anne in Red and BlacK

Oil on canvas

100 x 81 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1993

Come back from the ophthalmology clinic

146 × 114 cm

oil on canvas

1979

当你即兴作画时，需要的条件是你必须从观察对象的趣味中去衡量和协调所有的比例关系，由它开始辐射到整个画面，海浪般的向四周蔓延，一旦你从外部开始就会不准确……我从一个点开始，扩展开来，并不知道最终怎样完成。——阿维格多·阿利卡

Hanging Broom

116 × 89 cm

oil on canvas

1974

在现代艺术激进的浪潮中,

阿利卡始终保持了自己独立的思想。

在对平凡事物的审视中发展出自己独特的艺术。

他认为平凡的事物里

同样包含着大意义,

在写实绘画似乎穷尽的情况下,

他以其对事物的独特认识与表现,

使我们认识到:

视觉世界对绘画母题的表现是无限的,

为绘画语言的拓展

标出一条无尽延伸的路。

他深信真理是

通过表现平常事物的特质

甚至是借助微不足道的普通事物来获得的，

坚持认为作品内涵丰富，

意图表现准确

就可以永久保留时空的瞬息

万变及意义隽永深远，

而他也正是遵循这种原则

来表现现实中的生活

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