|
▲ 非常具有创意的“前奏曲”改编版 巴赫的 无伴奏大提琴组曲 是大提琴界的 至高瑰宝 历来有许多不朽的大提琴家 都为之 倾注了毕生心血 ▼ 这套组曲在尘封数百年后，在大提琴宗师卡萨尔斯的演绎下重现光彩。它有着巴赫作品中特有的神圣气质，严谨威严的结构布局中蕴伏着无限美学意义，像宇宙和星辰一样凝练、博大、深刻。
它就像澄澈的湖水一样，能够反映出每个演奏它的人内心真实而细微的颤动。每一位大提琴名家对它的演奏都是独具特色的，沙弗兰的深刻彻骨、罗斯特洛波维奇的豪放飘逸、富尼埃的缓慢诗意、卡萨尔斯的巍峨雄茂....当你向它发出愈加深奥的发问，它便会向你回以愈加哲理的应答。 在众多杰出的“大无”演奏版本中 下面这7个版本 极为罕见 非常值得一听！ ▼ 1 就像天使在歌唱 今井信子的中提琴版 
今井信子是当今国际上最知名的中提琴演奏家之一，她早年曾就读于耶鲁大学和茱莉亚音乐学院，并夺得过慕尼黑与日内瓦国际中提琴大赛冠军。她不仅是一位顶级的独奏大师，也是极其优秀的室内乐演奏家，常年与马友友、麦斯基、阿格里奇等大师同台合作。 今井信子的中提琴版巴赫《无伴奏大提琴组曲》，是一套非常具有特色的录音，她的这把名琴音质极佳，较少运用揉弦，使得声音更通透直接。中提琴音色相对大提琴更加纤细敏感、轻盈澄澈，如同天使的歌唱，非常接近于巴赫那个时代的大提琴。 2 晶莹剔透的音色 G?ran S?llscher十一弦吉他版 
G?ran S?llscher是国际著名吉他演奏家中非常罕见的一位，他经常使用的是一把十一弦吉他（一代泰斗耶佩斯使用的是十弦吉他）。1978年，他夺得巴黎国际吉他大赛冠军后，便走上了辉煌的职业生涯。 他的这把十一弦吉他，是按照鲁特琴的音准定弦的，因此非常适用于演奏巴洛克时期的音乐作品。巴赫本人也非常热衷于鲁特琴这件拨弦乐器，曾亲自将自己的小提琴或大提琴作品改编成鲁特琴曲。这个吉他版本“大无”，一方面保留了鲁特琴的风格，另一方面又有着现代吉他层次鲜明的特点，充分展现了巴赫作品的“建筑感”。 巴赫：第二号无伴奏大提琴组曲
▼
J.S. Bach: Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher - 1. Prélude G?ran S?llscher - J.S. Bach: Suites BWV1007/1008/1012 & Sonata BWV1005, Transcriptions for Guitar J.S. Bach: Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher - 2. Allemande G?ran S?llscher - J.S. Bach: Suites BWV1007/1008/1012 & Sonata BWV1005, Transcriptions for Guitar J.S. Bach: Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher - 3. Courante G?ran S?llscher - J.S. Bach: Suites BWV1007/1008/1012 & Sonata BWV1005, Transcriptions for Guitar J.S. Bach: Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher - 4. Sarabande G?ran S?llscher - J.S. Bach: Suites BWV1007/1008/1012 & Sonata BWV1005, Transcriptions for Guitar J.S. Bach: Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher - 5. Menuet I/II G?ran S?llscher - J.S. Bach: Suites BWV1007/1008/1012 & Sonata BWV1005, Transcriptions for Guitar J.S. Bach: Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher Transcribed for Solo Guitar by G?ran S?llscher - 6. Gigue G?ran S?llscher - J.S. Bach: Suites BWV1007/1008/1012 & Sonata BWV1005, Transcriptions for Guitar
3 残酷的手指训练 戈多夫斯基的钢琴炫技版
戈多夫斯基是钢琴史上的一位顶级泰斗，他的手很小，但灵活程度和每个手指的独立性都发达得令人咋舌，据说，同时代的钢琴大师斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等人在听过他的演奏时，都惊讶得合不拢嘴。戈多夫斯基的钢琴改编曲，毫无疑问是当时“世上最难的作品”。 戈多夫斯基改编过巴赫的部分“大无”和“小无”，都是极为艰深的钢琴作品。他使得乐曲的织体和和声更加丰富，非常华丽炫彩。虽然这很大程度上已经改变了巴赫作品原本的面貌，但却别有一番审美趣味在其中。 4 一秒回到巴洛克 Anner Bylsma的古大提琴版
比尔斯玛是一位具有学者气质和人道主义精神的大提琴家，他非常善于演奏巴洛克时期的大提琴作品，并推崇以“古乐”的方式诠释作品。他演奏用的弦是巴洛克时代的质地，并去掉了大提琴底部的支撑杆，用双腿夹住琴身，演奏时握弓靠上。 他录制的这套巴赫《无伴奏大提琴组曲》备受赞誉，深沉含蓄，不疾不徐，速度和力度都恰到好处，具有典型的学院派气质。他的琴声中有着一种历经沧桑后的顿悟感，这非常符合巴赫作品中人性与神性高度统一的特质，充满了哲学意味。 5 就像教堂的晚钟 埃德加·梅耶的低音提琴版
低音提琴是大提琴的近亲，由于曲目相对较少，所以低音提琴家常会演奏大提琴的经典曲目。低音提琴版的巴赫《无伴奏大提琴组曲》相比之下更加厚重、阴郁，尤其是在演奏风格较为灰暗沉重的“第二组曲”和“第五组曲”时更具有悲情色彩。 埃德加·梅耶是当代非常杰出的低音提琴演奏家，也是一位室内乐高手，常和马友友等人同台演出并录制唱片。他演奏的这套组曲大气雄浑，底蕴十足，尤其是厚重的低音，犹如置身于庄严的大教堂内。 6 充满现代极简风格 Peter Gregson简化重组版
格雷格森是一位多才多艺的音乐家，他既为电影、游戏写作配乐，也能讲解他对音效的看法，或者上台演奏室内乐。格雷格森4岁学习大提琴，然后进入皇家音乐学院，后来他对电子音乐发生兴趣，参与了麻省理工院的媒体实验室。 格雷格森的新专辑《重组巴赫》是对巴赫的《无伴奏大提琴组曲》的全新解读，这也是DG唱片公司自2005年启动的系列项目，已经诞生了《重组四季》（马克斯·里赫特作曲）这样的成功案例。 7 最具有东方哲学风格的演绎 王健演奏版
在众多现代大提琴演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》版本中，乐迷们有许多津津乐谈的经典演绎，包括卡萨尔斯、史塔克、罗斯特洛波维奇、沙弗兰、马友友等大师....这些大师的演绎都有着非常鲜明的西方演奏家风格。然而，用一种具有东方哲学的境界去诠释巴赫，无疑是另一种美妙体验。 正如朱晓玫演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》一样，中国大提琴家王健演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》骨子里就有着一种东方文明独特的飘逸、大气、灵秀、深刻。王健演奏的巴赫，简洁凝练，每个音都经过了深思熟虑，起承转合间都流露出了思考。 他主张音乐家应该像反声板一样，用琴弦把音乐反射出去。因为作品是作于“古乐时代”的，因此王健在演奏方式上也力求“复古”，尽量减少揉弦的使用，回归“本真”的感觉。 时隔五年，众望所归 ▼ 距离王健上一次在上海演出“巴赫全本无伴奏大提琴组曲”已经过去了5年。回望五年前，这个原本较为冷门的演出竟然连加座票都销售一空，2场演出近2400多张票被抢购一空，116个加座被坐得满满当当，当王健了解到演出是如此火爆时说了4个字：太意外了！如今再度上演可谓众望所归。 王健演绎·完全巴赫 巴赫无伴奏大提琴组曲专场音乐会 时间 2019.1.12-13 19:15 地点 上海大剧院 票价 880/680/580/480/380/280/180/80 双日优惠套票 800=480*2 主办 上海对外文化交流有限公司
|
