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牛首山《佛教史上的六次经典结集》壁画诞生记

 看见雕塑 2020-03-03

你将打开不一样的艺术世界

宏大的构图

繁复的勾勒

生动的造型和典丽的色彩

在再现历史场景的同时

也为世人奉献了

精湛的技艺与视觉的盛宴


  壁画诞生记  

(观艺术百态,看芸芸众象)

视频时长8分27秒↓↓↓

因佛陀之慈悲,

依盛世之因缘,

当世仅存、世间唯一的释迦牟尼佛顶骨舍利

于2015年10月被迎请至南京牛首山,

永久安奉于佛顶宫,

自此,

牛首山便成为海内外信众顶礼膜拜之圣地,

成为四方游客观光游览之热点。

为了安奉释迦牟尼佛顶骨舍利,

牛首山分别建造了以佛顶骨舍利命名的

佛顶宫、佛顶塔和佛顶寺,

以体现对佛法的尊崇与护持。

环视整个佛顶圣境,

它们以恢宏的造型与丰厚的内涵,

诠释着佛教文化的博大精深,

承续着绵延千年的佛教文脉,

诉说着对佛陀的讴歌礼赞。

大约公元前六至五世纪前后,

释迦牟尼创立了佛教。

他生前足迹遍布恒河流域,

向民众说法布道。

佛灭度后,

弟子们为了更好地记录佛祖教诲,弘扬佛法,

曾经围绕佛教经典的讨论、记录与整理,

先后举行过六次规模较大的结集,

这也是佛教史上的重大事件。

为了形象地再现六次结集的历史场景,牛首山文化旅游区邀请了王野翔、李向伟、申古博、刘向红、申展桥、陈国欢等著名艺术家,围绕这一主题进行了壁画创作。

 ▲第四次结集创作者:李向伟

南京师范大学美术学院原院长

教授、博士研究生导师

江苏省美术家协会副主席

江苏省建筑壁画学会副会长

 ▲第五、六次结集创作者:王野翔

江苏省国画院专职画家

江苏省国画院人物画研究所副所长

国家一级美术师

江苏省美协人物画艺委会秘书长

此次壁画创作在绘画手法上吸收了过去敦煌壁画的一些色彩和平面处理的方法,人物的面部刻画写实,背景、衣服采用平面化的装饰性手法,把写实和装饰有机地融合在一起。

为了真实再现历史场景,艺术家们查阅史料,构思草图,历时半年,数易其稿,在经历了一番呕心沥血的创作之后,终于使这些珍贵的历史场景以艺术的方式呈现于佛顶塔的墙壁之上,这些作品以其崭新的构思,精美的制作,为佛教艺术增添了新的华章。

▲第一次结集创作者申古博

▲第二次结集创作者刘向红

【王舍城结集(第一次)】

佛入灭后的第三个月,

由大阿罗汉迦叶尊者在七叶窟,

带领五百阿罗汉来重述佛陀所说过的话。

并由阿难尊者结集「经」,

优婆离尊者结集「律」。

▲王舍城结集

毗舍离结集(第二次)

佛入灭后的第一百年,

由大阿罗汉耶舍召集七百名阿罗汉,

历经八个月,

讨论十项关于戒律的问题,

被称为“十事非法诤”

又称“七百结集”或“上座部结集”。

毗舍离结集

华氏城结集(第三次)

佛入灭后的第二百年,

阿育王召集千位通达三藏的阿罗汉,

历经九个月完成比较完整的经律论主要内容。

随后,

派遣精通佛陀的法与律并默记于心的僧侣,

到九个不同的国家去传教。

华氏城结集

锡兰结集(第四次)

公元前一世纪末,

以坤德帝沙长老为首的五百罗汉,

于斯里兰卡玛杜勒的阿卢迦寺举行结集,

首次将巴利语三藏辑录成文,

并将其写在贝叶上,

流传后世。

锡兰结集

曼德勒结集(第五次)

公元1871年,

缅甸国王敏东于曼德勒,

邀请三位阿罗汉长老与二千四百名高僧,

历经五个月,重述、验证、比对经典,

将结集内容镌刻在729块大理石板上,

并建佛塔进行保护,

成为世界上【最大的书】。

▲曼德勒结集

仰光集结(第六次)

公元1954年,

缅甸首相乌努在仰光修建了

七叶窟造型的大山洞,

集合多个国家的2500位长老们,

历经两年时间,

完成《南传大藏经》的汇编。

仰光集结

李向伟:“在这样一个漫长的创作过程中,我们深深地体会到,壁画和其他画种有很大的不同,现场作画条件很艰苦,且工作量很大要爬高上低,一个是想到和佛祖结缘,一个是对前辈的壁画的传承,我们自己这点辛苦也就不算什么了,我们也努力地想把这幅壁画画好,借此向我们中国的这种伟大的壁画传统致敬,尽到自己一点点心意。

壁画与宗教的结缘,古已有之。像中国敦煌的莫高窟壁画,印度的阿旃陀洞窟壁画,梵蒂冈的西斯廷天顶壁画等等,都是美术史上的经典。这些壁画在以图载道、传播教义的同时,更以其自身的艺术价值,成为人类精神文明殿堂的瑰宝。

▲第三次结集创作者申展桥

此次承担“六次结集”的艺术家们在尊重佛教原典的基础上,充分发挥创造性想象,通过宏大的构图、繁复的勾勒、生动的造型和典丽的色彩,在再现历史场景的同时,也为世人奉献了精湛的技艺与视觉的盛宴,同时也为佛顶塔增添了新的文化内涵。

名师风采

李向伟

南京师范大学美术学院原院长

教授、博士研究生导师

江苏省美术家协会副主席

江苏省建筑壁画学会副会长

1982年毕业于安徽师范大学艺术系,获学士学位并留校任教。

1987年毕业于该校美术系研究生班,获硕士学位。

同年受美协选派赴斯里兰卡共和国,为斯里兰卡共和国司法部绘制大型壁画两幅,受到斯里兰卡共和国领导人高度赞誉。1989年回国,仍执教于安徽师大美术系。

2001年调入南京师范大学美术学院,历任教授、院长、博士生导师。

获得荣誉:

作品10次入选全国美术大展,其中《体育之源》(丙烯组画)获首届全国体育美展铜奖,原作被中国奥委会收藏(1985);

《红盖头》(画册)获第二届全国优秀少儿读物一等奖(1993);

《生命·运动交响曲》(锻铜浮雕)除入选第二届全国体育美展外,被用作安徽省体育馆大型锻铜浮雕,并选入《中国现代美术全集·壁画卷》,1996年又获"鲁艺杯"全国大奖赛铜奖。

《锦绣江淮》(大型木浮雕)被北京人民大会堂收藏陈列;

1995年设计《九华胜境》邮票首日封一套2枚,由中国集邮总公司发行,并获全国最佳首日封最佳设计奖;

1996年为乍得共和国设计《中国黄山风光》小全张邮票(合作),参加了第九届亚洲集邮展览(北京);

1997年为《中华三德歌》绘制插图,该书获当年"五个一工程奖"。

还曾荣获全国高等师范院校美术专业教师大奖赛铜奖(1996),第十三届中国图书奖(2002),首届中国壁画大展大奖(2004)等。

另有多件作品被中国奥林匹克委员会、北京人民大会堂、斯里兰卡司法部、日本千叶美术馆、香港十三艺廊等单位收藏。

1995年任《中华艺术文化辞典》工艺美术卷分科主编,亲撰词条12万字,由安徽文艺出版社出版。另有学术论文《用物质材料去思考》、《斯里兰卡美术考察录》、《画种的存亡》、《工艺美术与师范教育》、《论装饰艺术的空间自律》等50余篇,发表于国内外各专业学术刊物。

出版专著《道器之间》;

主持校“十五”“211工程”项目“美术史学史研究与美术学学科体系建设”,江苏省教育科学“十一五”规划课题“江苏省民间美术资源作为高校课程的开发与应用研究。”。

主编《艺术设计》、《装饰雕塑》、《高等师范院校美术专业教程》(全套15册),后者获2007年江苏省精品教材。另有作品多件载入《中国现代美术全集》和《中国壁画百年》等典籍史册。

王野翔

江苏省国画院专职画家

江苏省国画院人物画研究所副所长

国家一级美术师

江苏省美协人物画艺委会秘书长

1957年8月生于江苏扬州。

毕业于天津美术学院,现为江苏省国画院人物画研究所副所长,

中国美术家协会会员、中国美协“蒋兆和艺术研究会”理事、

江苏省美术家协会理事、省美协人物画艺委会秘书长、

江苏省国际文化交流中心理事、国家一级美术师、

省“333工程”学术带头人,文化部优秀专家。

获得荣誉:

1982年作品《亲》获“建军50周年全军美展”优秀作品奖;

1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业;

1987年《银装》。《草地》入选“建军60周年全军美展”;

1991年《黎明》入选“建党70周年全国美展”,获江苏省一等奖;

1992年《走进阳光》入选“《讲话》发表55周年全国美展”,获江苏省优秀作品奖;

1992年《凉山雪晴》入选“全国青年国画家作品展”;

1993年《凉山月夜》入选“首届全国中国画作品展”;

1994年《霜叶红于二月花》获“第八届全国美展”大奖,由中国文化部选送德国参加“当代中国画作品展”;

1994年《春风轻轻吹过》获中央电视台“新铸联杯中国画大奖赛”优秀作品奖;

1995年应邀参加江苏省美术馆“95仲夏提名展”;

1995年应邀参加中国画研究院“中国人物画创作研讨会”;

1997年《黄河之子》入选“第九届全军美展”;

1997年《山的女儿》入选“首届全国中国画人物画作品展”;

1998年《林散之先生》获江苏首届美术节银奖;

1999年《征途漫漫》入选“第九届全国美展”;

1999年应邀参加中国画研究院“世纪回顾99中国人物画创作研讨会”;

2000年《向阳坡》入选“第六届中国艺术节‘国际水墨画展’;

2001年《少奇同志在微山湖上》获“建党80周年全国美展”优秀作品奖;

2002年《女儿沟》获“七彩世纪中国画大展”银奖;2003年《下午茶》获“江苏现代水墨画大展“银奖;

2004年《阳光。白领》入选第十届全国美展;

2005年在江苏省美术馆成功举办个人画展,展出近百幅人物画作品;

2005年《青海行》系列(10幅)应邀参加中国画研究院提名展;

2005年《岁月如梭》获“2005中国百家金陵画展”金奖;

2007年《粟裕大将》、《徐海东大将》获“建军八十周年全国美展”银奖;

2007年《圣土》、《净界》入选“全国画院联展”;

2007年《圣山祥云》入选“2007中国百家金陵画展”。

2008年《废墟上的旋律》入选“心系汶川全国美术作品特展”;

2008年《民以食为天》获“纪念改革开放30周年全国美展”优秀作品奖;

2008年《大美人生——徐悲鸿》参加纪念蒋兆和诞辰150周年“民生——生民现代中国水墨人物画学术邀请展”、获“首届全国徐悲鸿奖中国画展”银奖。

2009年《民以食为天》获“第十一届全国美展”铜奖(首届文化部政府创作奖)。

2009年《民族的星空——第一次国共合作》获“全军美展”优秀作品奖。

2011年《第一次文代会》入选庆祝建党90周年全国美展。

2012年《丹青风流》入选纪念“讲话”发表75周年全国美展。2012年《明天》入选纪念建军85周年全国美展。

申古博

中国美术学院岩彩研究所传统壁画工作室主任。生于绘画世家,幼时学习中国传统绘画;后考入艺术学院学习美术创作,毕业后曾任美术教师、美术编辑,创作了大量以西方绘画风格为主的展览作品。

2004年至2008年主创、绘制了著名佛教圣地玄中寺的大型壁画,2010年开始创作《华严经》壁画草图。


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