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古人常说“水墨丹青”，在我国古代“水墨”二字意味深长，古代的文化，知识，因为毛笔，以及墨的书写，得以使得古人的智慧传承下来，形成书籍，而笔、墨、纸、砚，更被称为文房四宝，无论是书法，画画，文化传承的各种领域，都离不开么墨的承载，而同样，笔墨已经成为了中国千年以来的文化传承之根本， 一·中国画与“水墨”画谈论起东西方之间，画作的根本区别，不在于画功、写实的风格，而是在于东方以笔墨画为主，而西方则是以油画为主，古往今来，人们一直认为，中国画，就是水墨画，但其实，两者是有着一定的区别的，因为中国画都是以笔墨为主，从而久而久之，人们将中国的画就认作为了笔墨画. 1、“水墨”二字的渊源 “水墨”二字的产生，在于唐代的大诗人王维，王维在写作品山水诀时，在首句中提到过，“夫画道之中，水墨最为上。” 这次“水墨”这两个字就，出现了世人的眼中，然而，说中国画就是“水墨”画，有一些道理，可却并不全面，“水墨”画是中国画制作过程的一个特色，更是其根本，占据主要地位的是“水墨”，而不是“水墨”画，从而“水墨”画一定是中国画，可中国画不一定是水墨画，强盛的唐朝，就像是一个巨大的摇篮，孕育着无数的中华文化，“水墨”就是，其中之一。 2、笔墨应用 说起笔墨的起源，人们总会误以为是在汉朝或是秦朝，其实不然，早在商朝，就已经应用到了笔墨，商朝时期，甲骨文就是用笔墨而书写的，迄今为止，发现的一批甲骨文，有着墨的痕迹，但迄今为止还未发现过商代的毛笔。 也可以说，商代的时候，并不是用纯正的毛笔，而是用类似毛笔之类，能够用于书写的东西，我国最早发现的毛笔是在长沙左家公的战国楚墓中，那么“水墨”“水墨”，其实并没有多深的意思，则是说，墨的最初形状，并不是我们看到的墨水那种，液体状，而是固体状，甚至有些墨十分漂亮，甚至因是固体，还被刻画出了图画以及字体，具有很浓厚的价值意义，而若要写字，则需要用水稀释，然后，再用砚台，仔细地研磨成液体状，才可用于书写，从而才会称为“水墨”“水墨”，而中国画的制作既要有水，又要有笔，还要有没三者缺一不可 二·“水墨”画在唐朝的发展“水墨”画，虽然不是起源于唐朝，可却在唐朝得到了巨大的发展，之前说过，唐朝雄厚的国力，使得四海升平，同样孕育了许多灿烂的文化，唐朝时期，无数的画家取其精华，去其糟粕，创作出了属于中国画特有的笔墨特点，从而“水墨”画的先河自唐朝开始流传了起来 1、破墨技法 在“水墨”画方面，立第一位有成就，甚至被人推崇的就是，唐代的大诗人王维，王维不仅仅是一名诗人，更是一名作画大家，非常善于做山水墨画，并且将“水墨”画的程度推向了极致，诗中有画，画中有诗，他的画中，都有着一首自己所做的诗，而同样，从他的诗中便可以读出画的意境，最被后人所推崇。 而他最主要的成就，不在于作品，而是在于，他创造了一种后代应用最为广泛的破墨技法，什么是破墨技法呢？我们先卖个官司，周星驰曾经演过一部剧，叫做《唐伯虎点秋香》在电影的开头，唐伯虎做了《一幅春树秋霜图》，在画作完成之后，唐伯虎一口水喷了下去，画好像活了一样，这也就是所谓的破墨技法，由王维所创，从而破墨技法的概括为 ：“在湿时重复谓之破”，_4也即在上完第一遍墨之后 ， 趁将干未干之迹 ，在局部用第二遍墨破之 ，浓淡 皆 宜，即谓 “浓破淡”或者 “淡破浓”。 2、继王维后的张藻 而在“水墨”画这一方面，王维之后，另一位著名的画家便是张藻，同样，张藻也是使用破墨技法的一位大家，王维的画，思绪飞扬，不拘泥于成规，同时，加之诗人身份的王维，他的画中总会有一种豪情奔放的态度，令人心生神往。 《旧唐书》就记载了王维的绘画风格，文章大致的记载如下：“(王维 )书画特臻其妙 ，笔踪措 思 ，参于造化 ，而创意经图 ，即有所 缺 ，如 山水平远 ，云峰石 色，绝迹天机 ，非绘者之 所及也 。”张藻不仅继承了王维发明的破墨技法，同样，他的画，也颇有王维的风格，张藻做起画来，可谓是，一气呵成，手起笔落，将破墨技法运用的炉火纯青，也将“水墨”画的发展推向了一个新的高度。 3、“泼墨”王默 除去王维与张藻，这两位破墨技法的画家外，另外一位在笔墨上进行创新的画家，便是王默了，对于王默的记载，史料上非常稀薄，只是能够确定的是有这样的一个人，他是一位非常厉害的画家，更是专注于作画的画家，据记载 ：“王墨者不知何许人 ，亦不知其名 ，善泼墨画 山水 ， 时人故谓之王墨。王默身上颇有一些李白的气息，他十分喜好喝酒，并且爱好旅游，与李白相同，立志走遍天下，李白每次微醺，大醉都会做出传世佳作唐诗，而王默一样，每次醉意微醺都会泼墨，画画高山流水或花草山野，那一枝笔，一张纸，所做出的画，令人叹为观止。 4、气韵生动 艺术创作追求的是灵感，也就是气韵生动，就像是赋予了这幅画精神一样，使得他成为了一个有灵魂的艺术，而并非一副虚有其表的画，有这样的一个典故：两个非常有天赋的轻青年画家，求教一位十分有名的老画家，老画家给他们出了一个题目，那就是让高山流水活过来，这两位青年画家都信心满满满，画了高山之下，瀑布倾注而下，好似天河之水坠落凡间一般，十分壮丽。 画家身边的人都频频称奇，画家看了也是比较吃惊，然而却摇了摇头，说道：你们的画非常好，然而却空有其形。没有其神，这两位青年画家纷纷不解，谦虚的向老画师请教，老画师只是简单的接过墨笔，在瀑布旁边，画了两个个小人，一个张大嘴巴再说，一个竖起耳朵在听。 两位画家当即明白，这就是让山水活过来，同样也是气韵生动的最好体现，气韵生动，则是赋予了画作人物精神状态，以及性格特征，使其既有其形又得其神，只有达到气韵生动的境界，才能称得上是真正的一代绘画名家。 三·“水墨”画中的人物，山水笔法描述任何的行业领域，都会有有瓶颈，都会有鼎盛以及衰落的时期，绘画领域自然也是，在隋唐五代时，以“水墨”山水画为基础的画作得到了极大的发展，绘画除了技巧之外，也有绘画理论，若是只懂理论，那就是纸上谈兵，可若是不懂理论，那就好比上战场的莽夫一样，从而“水墨”山水画作为一个新兴的画科，那么它的特点以及理论都要与旧有的人物画工有区别。 1、人物六法 那么什么是人物六法呢？人物六法分别为：“一 日气韵生动 ；二 日骨 法用笔 ；三 日应物象形 ；四 日随类赋彩；五 日经营 位 置 ；六日传模移写 ，这六点堪称是人物画的精髓以及标准，只有达到这六点才能称得上是真正的气韵生动，然而，人与山水自然还是有很大的区别的， 在山水画上，因为是死物，相比于是活物的人，他的创作难度要更大，对于画家的技术要求也就更大更高，之前人们提出的人物六法已经无法满足于这种新兴的画作题材，从而作为在随唐五代兴起的山“水墨”画的创始人，王维，张保等在新方的创新上，费了很大的力气，对于山水画的理论，张彦远说道：“运墨而五色具 ，谓 之得意 ”正是因为这句话将“水墨”推上了时代的舞台。 2、“六要”与“六彩” 同样，唐朝时期的绘画理论，以及人们的实践，为后世中国艺术的发展，打下了的坚实的基础，凭借着王维，张导以及唐代风气的影响下，“水墨”画得到了有为迅速的发展，五代时期，政局混乱，然而就是在这样的一个，战火纷飞，经济倒退的时代，文化却发了疯似的发展，魏晋南北朝时期也一样，在这样一个时代环境下，各种文化、佛学都涌入到了中原地区使得被儒学禁锢的思想得到了松动，促进了人们思想的开放性。 在这个时期，凭借着人们打下的水墨画基础，这个时期的人们对于笔法与墨法已经有了更高的认识，并且将二者合二为一，总结了人物画六法的标准，又罗列出、创新出了山水画六要的原则，在之前我们说明了人物画的六法，那么山水画的六要原则是什么呢？六要原则分别为 ：气、韵 、思、景 、笔 、墨。 仔细看一下，带六样之中笔、墨，两项赫然在列，从而可以看出，那个时代的画家对于笔墨是多么的看重，从而，笔墨得到了人们的重视，后来人们对笔法、墨法的认识以及熟悉，逐渐提高，在这二者之中加入了水，使得绘画理论再度由唐代的“运墨而五色具 ”发展到了没有五色和六彩的程度，衍生出了一大批，“水墨”画大家。 3、“七墨法”等术语 而随着“水墨”画的发展，也不可避免地带用了一些专业术语的产生，这些专业术语主要用于画家们的交流，他们往往言简意赅，更能概括其中的意思，使得交流更加方便，更加通透研究，更加深入化，明清失败的画家总结出了前任的经验，以及如今“水墨”的分类，提出了期末法的专业术语 “七 墨 法 ”：浓 墨 、 淡墨 、破墨 、泼墨、积墨 、焦墨和宿墨 ，七墨法专业术语的产生，推动了“水墨”画的更快更好的发展。 四·“水墨”画作为画界为上上位的原因“水墨”画在隋唐五代时期崛起，更是成为了中国画中的显著代表，在画界也可以称得上是上的位置，那么“水墨”画究竟是因为什么样的原因，才能拥有如此崇高的地位呢？我想可以概括为三点，分别为一、文人个人意识的崛起，二、经济提供基础、三、墨即时色 1、文人个人意识崛起 首先是文人个人意识的崛起，文人意识的第一次崛起，是在春秋时期的百家争鸣时代，那个时期，法家，墨家，儒家，道家各执一词，互相交流，促进了文化上的发展以及进步，第二次，则是在南北朝时期，南北朝时期，佛教的传入，使得儒家的统治地位得到了松动，加之少数民族占据北方的土地，从而促进了文人们个体意识的崛起。 同样，对于文化方面的爆发式发展，只会存在于这些政权混乱的时候，像大一统的王朝，诸如秦，汉，唐，明，清等等等，为了维护统一，往往会禁锢文人们的思想，南北朝时期文人的个体意识觉醒，绘画也成为了人们的喜爱，从而在这个时期，一些士大夫、文人对于绘画理论得到许多精辟的总结，推动了绘画艺术的的提高，“水墨”画，山水画的出现，也带动了以“水墨”为主的书法，的出现与提高在南北朝时期书法，逐渐成熟，出现了如今的楷书，，加之佛学的涌入，一些画家开始热衷于画佛家的绘画，诞生出了许多的绘画大家。 2、经济提供基础 第二点，则是雄厚的经济技术，隋朝虽然二世而亡，然而，隋文帝杨坚的开皇之治，号称历史上数一数二的盛世，唐朝时期也是一样，贞观之治是唐王朝走向鼎盛的开端，在这一时期，辽阔的疆域，雄厚的经济基础，给文化的繁荣提供了很大的物质基础，有着雄厚的物质基础的支持，在加之唐太宗对于书法，绘画艺术的喜爱，使得隋唐时期，山水画成为了一门独立的画种。
3、墨即时色 “水墨”画相比于西方的油画以及人物画可能会显得比较单调，然而若是仔细欣赏，会发现它错落有致，层次感鲜明，相比于西方的油画以及东方的人物画，绘别有一番艺术的美。
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