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2020年第1个爆红的艺人竟然是伍佰，这是我无论如何都想不到的事情，从初中开始就一直在收集他的卡带，到现在已经将近26年的时间，无论是他的卡带，他的CD，他的DVD，还是说他出的诗集我每张必入，就像他说的一样，我就是那个闻到它的人！ 
1992年的夏天，伍佰发行了自己的第1张专辑「爱上别人是快乐的事」，这张唱片倾注了伍佰所有的精力，唱片里面有简单、诙谐方式来表达自己情绪的「不满」，也有反思社会的「钱的力量」，甚至还有娓娓叙说平淡生活道理的「不要想太多」，但是在当时他的风格和主流靡靡之音不相符，所以专辑的销量非常的自然糟糕。
1994年，伍佰顶着烈日开车去台中，经过一座大桥的时候，他突然冒出了一个念头，如果这个时候有一个男生站在桥上流眼泪，那这幅画面太完美了，烈日、大桥和眼泪，这三个要素在脑袋里碰撞，于是他把车直接停到了路边，5分钟之后就诞生了那首经典的「浪人情歌」。
舒缓的节奏和经典的歌词，不仅是他的代表作，更是他对生存的妥协，这张专辑里我最欣赏的就是那一首「钢铁男子」：
这张唱片卖的非常好，伍佰终于红了，但同时他也受到了很多的非议，人们都说他的吐字发音不标准，歌词太土气，但那个时候的伍佰突然之间顿悟了，原来一个人的魅力可能正好是来自于他的缺陷，如果唱歌太完美，可能别人是记不住的。
从那个时候开始伍佰放飞了自我，他骄傲着自己蹩脚的台腔，挥洒着个人独有的地域风情和冲破天际的才行；电风扇、水和金属声，在那些让空气都能点着的live House里诞生了一首首伍佰的经典摇滚，那个时候我最爱的就是那首「爱你1万年」，看过那种现场整齐合唱的霸气，甚至说连灯光都要抖上三抖。就像他写的那首「世界第一等」一样，如此霸气的歌名，但是内容却是：只有听懂了伍佰的「世界第一等」才是一个长大成人的男人：无论我们身处何地境地，只要听到这些旋律，就像打了一针超量的兴奋剂一样。
伍佰的才情，打动了当时歌坛的天王天后，当时所有人都悄悄来找他邀歌，第1个找他写歌的是国民天王周华健！
1995年，周华健正在酝酿自己的专辑「爱相随」，这张专辑里伍佰为他量身定做了「痛苦的人」：
没有在深夜痛哭的人不足以谈人生，泪水冲刷我们心底的酸痛、无奈、煎熬和痛苦，我们只有自己心里才能够体会。
刘德华将这首歌作为电影「黑金」主题曲的歌词，在和黑暗、罪恶不懈抗争的道路上，有孤独有勇气，还有对爱人的深情。
而那个时候的伍佰眼光变得更加广阔，他尝试了更多的可能希望，从更多的艺术里去寻找自己的灵感，「挪威的森林」就来自于村上春树的同名小说，伍佰读完这部小说之后，他的心在那片寂静的森林深处，牵挂着彷徨困惑和摸索的直子，与其辗转难眠，不如有感而发，寻找只是心中枷锁，何时才能够解脱的答案！
921台湾大地震，整个宝岛气氛哀伤，为了给困境中的台湾民众与鼓舞，为了让大家看到明天和希望，伍佰写了「白鸽」，这是他对生命的真诚和怜悯。
如果说「白鸽」是来探讨人生，那么「泪桥」就是在感悟生命，就像伍佰特别喜欢说的一句话，爱的越简单，世界越大；个性不同的人会在一起，一定是前一辈子深深的相爱过，说好了这一辈子再度在一起的宿命，今生今世我们再度重相逢。
经历了父亲的去世，伍佰放缓了自己的脚步，哀伤的他，回溯温情的村落，破败的蟾蜍山的小屋，在台风暴雨中和流浪的朋友酒逢知己千杯少，于是就有了「突然的自我」：
最好的朋友就是喝完了这一杯，还有三杯的融洽，一起静静的等待着白头。
历经世事之后，伍佰渐渐的开始超脱，有了一颗搞怪的童心，他学起了嘻哈的风潮，编了一首花朵舞，虽然「你是我的花朵」跳起来效果萌蠢搞笑，但反响却出奇的热烈。
伍佰作为台上的摇滚教父，他的峥嵘闪现，在当年的金曲奖颁奖晚会上，原定最佳摇滚乐团的表演被取消，伍佰作为颁奖嘉宾跑到台上把一个个候选乐队的名字高声的背诵，声音里是满满的愤怒；
而在台下，他作为一个好丈夫，温柔的目光始终在自己的妻子身上，从1993年就开始为他挡风遮雨的这个女人，尽管没有为他添一男半女，但他们仍然不离不弃。
伍佰就是这样一个真性情的汉子，在舞台上挥洒自己的汗水，燃烧着自己，追求自己喜欢的音乐，直到生命的尽头！
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