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奥利维尔·莫塞 Olivier Mosset 1944年出生于瑞士。奥利维尔·莫塞的作品以强调单色和符号著称。他的作品中没有叙事性和造型因素，这在当时是很难以作品本身或者概念来解释的。自此之后，奥利维尔·莫塞一直探究绘画的真正含义。这些尝试通过他的单色绘画、变形的画布、几何结构等逐步呈现出来。 奥利维尔·莫塞之所以能够一直保持热情，创作这些严格的单色绘画作品近40年，是因为他对绘画和艺术所持有的实验性和开放性态度。这个理由与他沉默而严格的作品一样。他从不惧怕尝试新的地点、新的工作室、新的合作者、新的材料，或是新的艺术语言。
Cimaise, 2010 Five concrete walls 300 × 200 × 50 cm Olivier Mosset 视频 “单色调并不存在。我也的确是在画画。我在画布上作画。通过这种方式，它(画布)已经很突出了。撑在画框上的画布就已经非常合适了，而且也是经过描绘的。我不知道这样的作品是否能够得上好的绘画，但他们确实是绘画。” 上世纪60年代，一个酷爱摩托飞车的瑞士嬉皮士青年，未给家人留下只字片语，来到了早已被自己予以了“丰富”含义的巴黎。时过近半个世纪，从风靡时尚之都街头的雕塑建筑，到群居法国小镇一隅的自由艺术，再从精炼优美的诗歌词句，到抽象而引人入胜的俄罗斯艺术，未曾接受过一天正规艺术教育的他，也在如此一番的艺术熏陶下，对“绘画”做出了这样的定义，他说：“我在画布上只选择一种颜色来画画。通过这种方式，经过描绘的画布无比突出。我不知道这样的作品是否能够被称为好的绘画，但它们，确实是绘画。” 他就是20世纪以简单图形来对抗画面复杂内容而扬名欧洲的巴黎艺术团体B.M.P.T中的一员、瑞士极简主义大师Olivier Mosset。
Olivier Mosset 在过去的四十年里，Olivier Mosset一直都在质疑绘画作为历史事物的存在。然而，令人感到矛盾的是，他同时也在继续不断地创作。作为B.M.P.T.的一员(20世纪60年代在巴黎创立的一个艺术团体)，Mosset和他的同伴们：Daniel Buren、Michel Parmentier和Niele Toroni(他们名字的首字母反映在团体名称的缩写中)，通过创作过程的彻底改变来追求艺术的民主化。他们还巧妙地消解了现代主义者陈腐的原则，例如艺术家作为原创者的重要性、在其它的作品上署名的创意性、和在不同背景上重复绘制特定的组合图案等。当Buren以他的条纹作品而闻名时，Mosset则专注于他圆形图案作品的创作。在1966-1974年之间，他创作了将近两百幅带有圆形图案的作品。
Sans titre, 1969 100 × 100 cm
Sans titre, circa 1975 Screeprint in black on wove paper 在此之后，Mosset 的创作开始转向在成形的画布上创作单色绘画。这些作品或多或少的隐含了向巡回创作的改变(如星星代表对革命的渴望)。另外，Mosset 还向抽象绘画的其他形式和材质探索，包括更为传统的油画和丙烯，以及工业塑料，同时也从抽象风景提取形式，并且十分特别的，将绘画与建筑位置紧密联系。 他从点缀在欧洲路边的反坦克车陷阱获得灵感，创作了《Toblerones》(1994-2007年);轰动一时的极少主义，激发了艺术家用冰创作雕塑。他的闪光的《金色阵雨》(Golden Shower,2007年)把纽约市皇后区雕塑中心(SculptureCenter)的一个降下的车库门，变成了一件美丽的黄色绘画作品。
“Toblerones (1999), installation view, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland
Golden Shower, 2007. Gold paint, 13' x 15'. 此外，合作也一直贯穿于Mosset的创作中。如20世纪70年代晚期以“激进的绘画小组”(Radical Painting Group，包括Joseph Marioni 和Marcia Hafif)的形式，更晚些时候与Cady Noland 在 2004年的合作，与Indian Larry的合作等。Indian Larry 是一位摩托车技师兼特技飞行员。2007年，他为客户定做的摩托车和Mosset的作品同在纽约Spencer Brownstone画廊展出。Mosset 创作的流动的红色弧形，既可以被认为是单纯的几何形状，又可以被想象为是巨大的微笑，同时这也令人联想到Ellsworth Kelly 的作品。而那些相邻的明黄色球形绘画引起的比较层面上的诠释，可能会使人们怀疑自反性：某种程度上，艺术家和观众的相似性(Mosset的观点)。策展人Robert Nickas 曾经将Mosset 的早期作品描述为“绘画本身的图画”，而这一论点看起来至今仍然适用。
Olivier Mosset and Indian Larry, Installation view, Spencer Brownstone Gallery Show 2007.
“Indian Larry” (2007) 与传统斗争 “任何人都可以在我的画上签名！” “我迷恋摩托飞车，因为它给了我超越现实的速度；我沉醉于俄罗斯抽象艺术，因为它让我看到传统之外的力量。”Olivier说，是文艺复兴时期，大胆反抗教皇主义的画面和对欧洲现实赤裸的描绘，给了他最初以冲破传统艺术创作形式作画的想法，“画面中的冲突只存活一瞬间，这样的内容和画布、画架一样，只是一件物品。但绘画的过程却是可以充分表达‘对立’与‘打破’的概念。”
Olivier Mosset showing his Jackson Pollock "drip" tattoo Olivier说，在目前这种强调符号般的单色作品之前，“重复性”和“简单的线条”是他一直把握的创作原则和元素。“因为60年代的西方艺术既追求个性，又崇尚独到新意，所以，在美国，很多人看到画在白色画布上的几个黑色圆圈就会联想到我，也有人评价这是没有叙事性和造型因素的艺术。可是，我认为，标新立异也包括对‘追求个性’本身的否定。”
Untitled Sans (Without), 1991 Serigraph 101.6 × 101.6 cm
Untitled 3, 1996 Screen-print 100 × 70 cm “我就是用重复的方法，去一遍遍描绘那些看似很简单、很无聊的图形，哪怕是在白色的画布上涂鸦无数的白色的条纹。这是对传统的叛逆。”在Olivier心中，作品的名字也只是一个代号，“几年前，一个收藏家非常喜欢我的作品——《不管你的事情》，但他的家人作为天主教徒却对这样的言语十分忌讳。那我就说，‘把名字去掉好了。’因为，欣赏艺术，与名字意义真的没有任何关系。”
Dollar (Bleu), 1998 Silckscreen on vellum BFK Rives paper 300g 70 × 70 cm
Yellow Star, 1998 Serigraph 69.9 × 69.9 cm这种随性也反映在Olivier的创作中，他可以在画完“A”后，再凭一个“既然有了第一个A，就要有最后一个Z”的理由，创作一个“Z”。即使它们被外界看来是如此的容易，却又难以理解。 对于这种“简单的绘画”，Olivier向记者解释：“我一直知道任何人都可以创作我绘制的这些画。但就像法国一位作家所说，当一个作家死去时，他的读者就复活了。我同样认为观众比艺术家更重要，在B.M.P.T，我们甚至曾经在各自的作品上互相留下名字，我也允许任何人在我的画上签名。因为人人可以创作艺术，而我的观念就是不断地去否定，再否定，这个过程充满乐趣，结果难以预测，我想，这才是激励我继续画下去的原因。”
Untitled, 2002 Acrylic on canvas 35.6 × 35.6 cm
Untitled, 2002 Acrylic on canvas 30.5 × 30.5 cm 开放的态度 “喷画与喷汽车感觉相同，这是正确的！” 3个月前，站在“都亚特”偌大展厅中的Olivier欣喜不已，他从未想过来中国办展。但正如国际著名策展人Franck Gautherot对他的评价：“Olivier之所以能够一直保持热情，去创作那些严格的单色绘画作品近40年，因为对艺术和绘画，他始终保持实验性和开放性的态度。他不惧怕新的地点、新的工作室、新的合作者、新的材料和新的艺术语言。”
he opening of solo show by Mosset at Galerie Mathias Fels & Cie., Paris, France, 1971.
UNTITLED, 2002 Acrylic on canvas 425 × 640 × 5 cm Olivier运用大量丙烯颜料在6米宽的画布上创作，纯白的墙壁上将他这幅幅色块，映衬得越发醒目。“‘都亚特’提供了难得空旷的展示空间，从多画板的组合，到6米宽的巨画，我希望尽可能把这个空间填满。”在谈到颜色的选择时，他告诉记者，“你永远不会知道人们怎么看待颜色，他们看见的是颜色间的关系。我放弃经常使用的红色，用粉红和紫色，因为这是‘褪色的红’；而棕色和绿色却是加州艺术学院学生不常使用的颜色，我对这个事实非常感兴趣，所以选择了它们，并且把绿色解构——得到了蓝色和黄色。”
Number 9, 2006 Serigraph on aluminum 27 × 20 cm
Number 0 From a series of 0 to 9 on cyan color, 2006 Serigraph on aluminum 27 × 20 cm“当然，助理代工绘制画作，同样也赋予了作品我感兴趣的特质。因为他人制作的事实让我与作品保持了一定的距离，作为创作者，这种感受很微妙。”Olivier说，在与中国助理的沟通中，得到最多的回答就是：“喷画与喷汽车的感觉没什么两样。”但他却欣然接受这样的答案。
Untitled (Yellow Apostrophe), 2013 Polyurethane on canvas 111.8 × 317.5 cm
Untitled (MUTT), 2013 Polyurethane on canvas
Untitled (T), 2013 Polyurethane on canvas 181 × 242.5 cm
Untitled (U), 2013 Polyurethane on canvas 181 × 242 cm
Orange Cross, 2017 Lacquered Alucore 268 × 268 × 5 cm“这正是我想听到的！颜料因为喷在了画布上，所以就有了艺术的价值？我反而认为这个不可复制的画布，和独一无二的过程更有趣。就像艺术家博罗克所说，画画好比数学，没有民族边界之分，更无领域之分。虽然我来自瑞士，可我不代表瑞士的任何风格。相反，我喜欢目前中国当代艺术这种爆炸式的创作氛围，自由到无任何流派之分。这是一个随处可见新事物的时代，我希望自己也始终处于兴奋的状态。”
Untitled, 2010-2013 Latex on wall (dimensions variable)
Untitled, 2018 Latex on wall MINIMALISM OF NEW GENERATION PROCESS AND INCIDENT TAN PING |
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