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名画故事 2020-01-02 21:00:00 今天来和大家聊一聊著名画家何家英吧！ 首先说一下想要聊他，纯属个人喜欢哦！比较不管怎么说都是我何家的人吗？ 好了，不和大家开玩笑了，我们来好好的聊一下他吧！     何家英，出生于1957年，是天津人士，1977年考入天津美术学院绘画系，学习中国画，（各位读者中有是天津美术学院的吗？）他在绘画界的成就还是很明显的，拥有很多的头衔，最为擅长的是当代的工笔人物画的创作。 说说他的代表作吧！有：“《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马磈》、《秋冥》……”     其实我们生在了一个很好的时代，但是这也是一个很坏的时代，因为这个时代只有一种变化是不变的，那就是变化本身。在这个时代中，我们从小就要学习英语，要接触很多的小语种，甚至在很大的程度上忽略了我们的国有文化。在这一点上，绘画表现的尤为突出，很多的高考美术，考的都是素描，速写，色彩，这些绘画的基础，其实很多都是从西方传来的，我们很少会去提到我们的工笔画，水墨画，这种拥有中国美的画。    何家英对中国的工笔画有着自己独特的理解，他结合与中国画与西方画，从中悟出了“，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随”。这个其实是一种很难的一种状态，因为中西方的画作上是有很大的出入的，因此这两者的相通之处，和可取之处是需要很用心才能看见的。西方的绘画是显线的，中国的绘画是隐性的，西方的文化很容易理解，特别是绘画，很诱人，很直接，特别是对我们的吸引力很大。但是中国的文化，是很难理解的。我们在对中国画的理解中有一种固定的程式，看似概念化，实则是耐人寻味的。 你知道什么是绘画鬼才吗？我们都知道绘画从临摹开始，但是，何家英认为不是这样的，他认为临摹不是目的，临摹的作用是学习，将你学会的运用到创作中去。 现在其实有一个很奇怪的现象，有很多的人学习绘画，他们临摹可以临摹的很像，但是却缺乏自主创作的能力。 何家英在绘画上是很讲究个人情感或者是个人风格的一个东西的，他觉得一幅画是要有思想的，没有思想的画就是死的，是动不了的，也是无法打动人心的。 曾经有人采访问他：“你能不能给自己的工笔和写意打个分” 他是这样回答的：“那没有必要吧，这是两个系统的东西。一定要打的话，我觉得工笔应该打90分，那么写意所达到的成绩也就70分，因为写意的最高境界我还没达到。工笔是可以集中精力来完成的，写意则很困难，它需要循序渐进，所以为什么我从二十多岁选择了工笔，也是一个明智之举。作为一个年轻人，笔墨问题并非一下子就能解决。” 很多的人都对喜欢对一个画家定位，包括我们现在都很喜欢用人设这个词来形容人。在艺术界我想不太存在这个词，因为这个词是需要维护，需要伪装的，但是艺术家其实不太会去做这样的事，他们更喜欢表达自我，给我们看见他最为感性的一面，也是他们对事物思考的一面。 你们喜欢这样的艺术家吗？他可能不帅，但是也绝对不装，他们可能和高冷，但是心地却很是柔软。 【版权声明】图片来自网络，我们尊重原创，如有侵权请联系我们，我们会尽快处理的。 |
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