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一位一边育人,一边创作的画家

 大东村人 2020-03-17

原创 最后一缕春风 2020-03-12 11:52:54

作者:郭兴华

导读

熊晓东先生以极具特色的笔墨技巧进行渲染,伴之而形成独特的章法结构,与线条组合,形成一幅幅有诗有意的美妙画面。笔姿放纵,刚劲洒脱,让他作品画面既显厚实又灵动有趣。在色彩上,笔墨清新淡雅,神韵飘然,以花传神,在不漏痕迹的落墨着色中,仿佛有种自然而然的生命在流动。飘逸高洁的物象在他笔下传达出了中国文人的儒雅气质与涵养,给人舒适自然的感觉,作品在艺术表现上既具直观性,又具隐喻性。

熊晓东先生简介

熊晓东,生于河南郏县,中国美术家协会会员。先后毕业于中央美术学院贾又福工作室硕士研究生班,中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班,中央美术学院中国画学院写意人物导师制高级创作班。现为:河南省书画院特聘画家,河南省美协中国画学会理事,河南省美协山水画艺委会委员,九州画院副院长,中国教师书画院副院长、特聘教授,首都师范大学艺术中心,原中国画院执行院。

一位一边育人,一边创作的画家

画家熊晓东

中国写意花鸟画表现主题

大写意花鸟画作为一个中国传统绘画的重要画种,在现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。大自然中的花花草草皆有其品性,古今许多画家结合自己的人生追求,寄情花鸟,抒情表志,并于一笔一墨展现一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。其艺术表达的是现实的典型性、生动性和鲜活力,再加上民族性就构成了民族艺术。中国的当代花鸟画艺术应该是从中华民族的思维方式、中华民族的观察方式、中华民族的表现方式中形成的一种独具特色、饱满深沉、真情内美、风格多样的精妙艺术。

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熊晓东作品

熊晓东先生花鸟画的特点

熊晓东先生作为当代大写意花鸟画家中的知名画家之一,他学古而不泥古,力于情理意像的融合,其作品既有传统笔墨情趣,又具现代审美意味和鲜明的个人风格。在他看来,盛世中华,展露新颜,写意花鸟画就更应该以靓丽,以高雅迎接新时代,让作品艳而不俗,雅而高尚。

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熊晓东作品

一,构图

熊晓东先生花鸟作品,突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在他的写意花鸟画中,尤善把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以画为主的综合艺术形式。一幅完整的写意画构图,是不容许在创作过程中随便轻易地补充或修改的。"九朽"的经营方法。熊晓东先生学到前人对处理构图的审慎态度。他在构图时,事先画一小稿,或简单地用松炭布布位置,看看远近距离效果,或是用指甲在纸绢上约略划划枝干岩石等的轮廓,当然不需要底下铺上稿子来描摹,但在勾勒花叶时,有稿也未尝不可。总之,所谓写意,是在形似中进一步要求神似,而时间又不容许作者慢慢去思索,熊晓东先生在落笔前,在脑海里先组织画面,进行完整的创作构思,这就是前人所说的"以有为而作者为胜"的意思。

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熊晓东作品

二,创作

熊晓东先生在创作新时代的写意花鸟画,他力求使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美,不仅在取材内容上反映客观现实,富有思想性,还要在表现形式上,在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要,有意识地创造新的技法,为传统的表现技法输入新血液。因此,他的写意花鸟画技法的演变是随着他的思想变化而变化着。由于他的思想变了,对自然界的花和鸟的感悟就不同,艺术标准、审美观念也进入了一个高度。

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熊晓东作品

三,笔墨

熊晓东先生知道要画好一幅写意花鸟画,注意用笔用墨是关键。南齐谢赫在他的"六法论"中初步提出了骨法用笔的问题。唐张彦远在《历代名画记》"论画六法"一文中说:"古之画,或能移其形似而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立。细观熊晓东先生在创作过程中,是通过对客观存在的记忆,予以缜密地组织、提炼、概括,在画面上再现自然物象的形神的。他用笔塑造形象,用墨表达神态,从而达到艺术高度的气韵生动。他所追求的艺术真实,并不等于纯客观的自然真实,是通他的思想智慧,运用笔墨手段。

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熊晓东作品

熊晓东先生艺术阐述

功夫在画外,熊晓东先生把很多心血都倾注到历史、哲学、思想、文学的研读上。在他数年的艺术追求中,始终处于深沉思辨、自悟自省的状态,他站在一个有着艺术责任感的学术维度上,追寻美、坚守美,在追求艺术语言的卓越的同时,更注重精神的卓越,并把这些都提到了某种大彻了悟的哲理高度。

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熊晓东作品

熊晓东先生是一位站在历史前沿的艺术家,他身上有着真正的沉淀于中国艺术,浪漫高华,灵光乍露的学术价值,更有着中国文化沉郁顿挫的精神传统,以及重新唤回这个传统核心的人文支撑。他不仅精于创作,国画传承桃李满天下,在国画教研也作出了极大贡献。故而,熊晓东先生的花鸟作品有着强烈的人格化倾向,蕴含着深切的精神价值和情感价值,从中还可窥见中国文化的深度、厚度及内涵。他一直强调画家在绘画中要表现画家主观情思,画自己心中的画面,要有生命和血肉的参与。他用自己独特的表达方式诠释大自然,表达出自己强烈的思想情感,用自己的笔墨情怀彰显新时代中国美学品格的新语境。

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熊晓东作品

余观熊晓东先生作品是承继花鸟画“借古开今”一路走下来的,创造性是他作品的一个重要特征,循此去理解熊晓东先生的作品才能见其中的活力与生命,领略其潜在意义。他的思考亦是沿着吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅独抒个性的传统一路而来,为传统绘画开辟新的领域,着力解决笔墨结构在当代语境中的转型,与时代同步的个性化语言的突破等问题。他的不懈努力都在印证着他的艺术思考。不难看出他坚持写意花鸟画的“写生”传统,重在捕捉自然物象的特质与生命。这些都因画家对生活的独特感受而别有诗境。因此感受生活的独特点,才能避免一般化概念,避免将生活现象作概念化处理的弊端。实境的感受使熊晓东先生突破了传统笔墨的语言规范,将大自然的花鸟、鱼、虫转换成泼墨、线条和色彩的世界。

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熊晓东作品

结尾

熊晓东先生说,写意离不开写生,他一有机会便去接近大自然,以吸收营养来师法造化。因此他主张“画理、画情、画趣”的光焰学说。他大写意作品,其笔墨淋漓、挥洒自如、开张有度、大气雄厚,表现出传统与现代的完美和谐,虽胸有成竹然对待艺术仍然孜孜不倦,他正是这样无数次对作品的点、线、墨、色的不同处理,用其独特的绘画语言,表现出他作品的清雅、淡泊、洒脱、虚怀、古朴。

@show出历史

作者郭兴华,笔名,(最后一缕春风),男,66年出生,居合肥,知名作家,诗人,书画家,摄影家。

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