原创 最后一缕春风 2020-03-12 11:52:54 作者:郭兴华 导读熊晓东先生以极具特色的笔墨技巧进行渲染,伴之而形成独特的章法结构,与线条组合,形成一幅幅有诗有意的美妙画面。笔姿放纵,刚劲洒脱,让他作品画面既显厚实又灵动有趣。在色彩上,笔墨清新淡雅,神韵飘然,以花传神,在不漏痕迹的落墨着色中,仿佛有种自然而然的生命在流动。飘逸高洁的物象在他笔下传达出了中国文人的儒雅气质与涵养,给人舒适自然的感觉,作品在艺术表现上既具直观性,又具隐喻性。 熊晓东先生简介 熊晓东,生于河南郏县,中国美术家协会会员。先后毕业于中央美术学院贾又福工作室硕士研究生班,中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班,中央美术学院中国画学院写意人物导师制高级创作班。现为:河南省书画院特聘画家,河南省美协中国画学会理事,河南省美协山水画艺委会委员,九州画院副院长,中国教师书画院副院长、特聘教授,首都师范大学艺术中心,原中国画院执行院。 画家熊晓东 中国写意花鸟画表现主题 大写意花鸟画作为一个中国传统绘画的重要画种,在现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。大自然中的花花草草皆有其品性,古今许多画家结合自己的人生追求,寄情花鸟,抒情表志,并于一笔一墨展现一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。其艺术表达的是现实的典型性、生动性和鲜活力,再加上民族性就构成了民族艺术。中国的当代花鸟画艺术应该是从中华民族的思维方式、中华民族的观察方式、中华民族的表现方式中形成的一种独具特色、饱满深沉、真情内美、风格多样的精妙艺术。 熊晓东作品 熊晓东先生花鸟画的特点熊晓东先生作为当代大写意花鸟画家中的知名画家之一,他学古而不泥古,力于情理意像的融合,其作品既有传统笔墨情趣,又具现代审美意味和鲜明的个人风格。在他看来,盛世中华,展露新颜,写意花鸟画就更应该以靓丽,以高雅迎接新时代,让作品艳而不俗,雅而高尚。 熊晓东作品 一,构图 熊晓东先生花鸟作品,突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在他的写意花鸟画中,尤善把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以画为主的综合艺术形式。一幅完整的写意画构图,是不容许在创作过程中随便轻易地补充或修改的。"九朽"的经营方法。熊晓东先生学到前人对处理构图的审慎态度。他在构图时,事先画一小稿,或简单地用松炭布布位置,看看远近距离效果,或是用指甲在纸绢上约略划划枝干岩石等的轮廓,当然不需要底下铺上稿子来描摹,但在勾勒花叶时,有稿也未尝不可。总之,所谓写意,是在形似中进一步要求神似,而时间又不容许作者慢慢去思索,熊晓东先生在落笔前,在脑海里先组织画面,进行完整的创作构思,这就是前人所说的"以有为而作者为胜"的意思。 熊晓东作品 二,创作 熊晓东先生在创作新时代的写意花鸟画,他力求使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美,不仅在取材内容上反映客观现实,富有思想性,还要在表现形式上,在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要,有意识地创造新的技法,为传统的表现技法输入新血液。因此,他的写意花鸟画技法的演变是随着他的思想变化而变化着。由于他的思想变了,对自然界的花和鸟的感悟就不同,艺术标准、审美观念也进入了一个高度。 熊晓东作品 三,笔墨 熊晓东先生知道要画好一幅写意花鸟画,注意用笔用墨是关键。南齐谢赫在他的"六法论"中初步提出了骨法用笔的问题。唐张彦远在《历代名画记》"论画六法"一文中说:"古之画,或能移其形似而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立。细观熊晓东先生在创作过程中,是通过对客观存在的记忆,予以缜密地组织、提炼、概括,在画面上再现自然物象的形神的。他用笔塑造形象,用墨表达神态,从而达到艺术高度的气韵生动。他所追求的艺术真实,并不等于纯客观的自然真实,是通他的思想智慧,运用笔墨手段。 熊晓东作品 熊晓东先生艺术阐述功夫在画外,熊晓东先生把很多心血都倾注到历史、哲学、思想、文学的研读上。在他数年的艺术追求中,始终处于深沉思辨、自悟自省的状态,他站在一个有着艺术责任感的学术维度上,追寻美、坚守美,在追求艺术语言的卓越的同时,更注重精神的卓越,并把这些都提到了某种大彻了悟的哲理高度。 熊晓东作品 熊晓东先生是一位站在历史前沿的艺术家,他身上有着真正的沉淀于中国艺术,浪漫高华,灵光乍露的学术价值,更有着中国文化沉郁顿挫的精神传统,以及重新唤回这个传统核心的人文支撑。他不仅精于创作,国画传承桃李满天下,在国画教研也作出了极大贡献。故而,熊晓东先生的花鸟作品有着强烈的人格化倾向,蕴含着深切的精神价值和情感价值,从中还可窥见中国文化的深度、厚度及内涵。他一直强调画家在绘画中要表现画家主观情思,画自己心中的画面,要有生命和血肉的参与。他用自己独特的表达方式诠释大自然,表达出自己强烈的思想情感,用自己的笔墨情怀彰显新时代中国美学品格的新语境。 熊晓东作品 余观熊晓东先生作品是承继花鸟画“借古开今”一路走下来的,创造性是他作品的一个重要特征,循此去理解熊晓东先生的作品才能见其中的活力与生命,领略其潜在意义。他的思考亦是沿着吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅独抒个性的传统一路而来,为传统绘画开辟新的领域,着力解决笔墨结构在当代语境中的转型,与时代同步的个性化语言的突破等问题。他的不懈努力都在印证着他的艺术思考。不难看出他坚持写意花鸟画的“写生”传统,重在捕捉自然物象的特质与生命。这些都因画家对生活的独特感受而别有诗境。因此感受生活的独特点,才能避免一般化概念,避免将生活现象作概念化处理的弊端。实境的感受使熊晓东先生突破了传统笔墨的语言规范,将大自然的花鸟、鱼、虫转换成泼墨、线条和色彩的世界。 熊晓东作品 结尾熊晓东先生说,写意离不开写生,他一有机会便去接近大自然,以吸收营养来师法造化。因此他主张“画理、画情、画趣”的光焰学说。他大写意作品,其笔墨淋漓、挥洒自如、开张有度、大气雄厚,表现出传统与现代的完美和谐,虽胸有成竹然对待艺术仍然孜孜不倦,他正是这样无数次对作品的点、线、墨、色的不同处理,用其独特的绘画语言,表现出他作品的清雅、淡泊、洒脱、虚怀、古朴。 作者郭兴华,笔名,(最后一缕春风),男,66年出生,居合肥,知名作家,诗人,书画家,摄影家。 |
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