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杨善深(1913年10月26日--2004年5月15日)，字柳斋，广东省台山县赤溪镇客家人。他是中国画坛蜚声中外的大师，是岭南画派嫡系第二代传人，岭南“四君子”（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深）之一。  （本品——杨善深《残荷蜻蜓图》） 杨善深1933年拜岭南画派创始人高剑父为师，后留学日本。1938年于香港兴办第一次个展。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”。1970年于香港成立春风画会，1971年游历世界十多个国家，1972年始，多次回大陆于名山胜水写生作画。1984年与关山月一起应邀访问美国，并在德州大学、纽约城市大学、哈佛大学、加州柏克莱大学讲学。创作中西兼取，注重写生，在继承“岭南画派”优良传统的基础上另辟途径，形成了鲜明的个人风格。  （杨善深《残荷蜻蜓图》下局部） 杨善深的花鸟画最具特色，题材极其广泛，从翎毛到走兽，从游鱼到草虫，门类齐全。他的画作既有中国绘画的意趣与工笔画的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法。突破传统中国动物画在题材上的狭窄，描绘前人不曾入画的动物，在中国花鸟画领域中拓展出广阔的表现空间。 他的花鸟草虫画，用笔流畅自然，色彩渲染有致，散发着和谐宁静之逸趣；花鸟走兽则以阔笔焦墨，间施小写意没骨法敷色墨，抓住鸟类走兽生动的瞬间，绘出动物鸟类的神态动感，惟肖惟妙。  （杨善深《残荷蜻蜓图》振翅欲飞的蜻蜓） 本品《残荷蜻蜓图》描绘的是夏末残荷，凋谢的花朵、斑驳的荷叶、已经枯萎的荷叶，一派肃杀一片宁静，睹物思人，伤感之情悠然而生；忽然发现，枯黄的茎秆上竟有一只振翅欲飞的红蜻蜓。蜻蜓也许知道也许不知道这即将逝去的夏日，它自顾自的在享受这当下的安静时光呢。作为万物之灵的人类，不时会展望未来，又亦或是纠结后悔过往，常常会忽视当下，是不是也该学一学这小蜻蜓，珍惜把握好当下呢？！  （杨善深《残荷蜻蜓图》蜻蜓特写） 整幅画作设色淡雅，渲染有致，静中去动，颇有逸趣；蜻蜓振翅欲飞，将落未落的姿态妙到毫端。香港中文大学荣誉教授饶宗颐高度评价了杨善深的动物画：“善深先生肯定是当代的绘画大师，而他所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣。” 关于画作的格调，近代大鉴赏家王季迁（1906——2003）有神品、逸品、能品之说，他认为艺术境界，也就是一个书画艺术家应该达到的艺术境界，是进入自由之境，是自然而然地呈现，把个人的个性与姿态自然、自由地表达出来，所有的布局、画法、技艺都是辅助手段，是为达到这个艺术目标。技艺不够，表达不出来；技艺够了，却陷于技艺本身，跳脱不出来，都无法达到神品之境，而陷于技艺本身，就是能品的标志了。杨善深这幅《残荷蜻蜓图》意境呈现到位，技艺表达恰到好处，给人以深刻的精神感受，堪称神品。  （杨善深《残荷蜻蜓图》钤印） 画作题款：自是芳心会结了，惜花人恨五夏风（题句与画意相符）。辛巳（2001）春三月作于春风草堂，杨善深。钤印：善深书画（白文，一小一大）。 与本品非常类似的杨善深画作，网上公开的还有一幅，如下图。落款简单很多——辛巳杨善深画，可称是穷款了；荷叶的勾画不如本品细致，渲染也不足，设色也不似本品这般淡雅，大约是为了表达更近秋天了。
（网上与本品非常类似的杨善深作品） 综合以上解读，再对比杨善深的同类作品，意境和表达，构图、画法、功力，落款书写，钤印等，可以判定本品是杨善深真迹无疑了。最后再分享几副杨善深残荷蜻蜓系列作品，以便我们从这个侧面了解清楚杨善深的艺术风格。  （网上公开杨善深庚辰2000年残荷蜻蜓图）  （网上公开杨善深残荷蜻蜓图） 对比这几幅残荷蜻蜓图，相对而言本品应该是最高质量。杨善深创作这几幅残荷蜻蜓图，是晚年了，尤其是本品作于2001年，杨老已经89岁高龄，应该是对天年将近的感慨，也表达自己将坦然面对的态度，更是一种彻悟人生的宣言。在此，特致敬——杨善深老先生！ （原创图文版权所有，转载请注明出处不得用于商业运作） |
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