中国历代绘画之宋人画梅

李唐 策杖探梅图(台北故宫博物院)

中国历代绘画之宋人画梅

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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北宋 杨无咎 四梅花图卷(纸本 水墨 37.2x358.8cm)

宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

宋代建立了翰林图画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的这种画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼，这种风格常被称为“宫体画”，“院体画”。对“写实”的高度追求，使有的美术史家把两宋宫廷画称为“东方写实艺术的巅峰”。

完全追求形似的写实风格发展到极端易被“形”所限制。苏轼，从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的概念，说道：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋·跋宋汉杰画》）。他推崇唐代诗人王维的画作，称“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”，将文人画家与职业画家（画工）区分：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（《凤翔八观·王维吴道子画》），强调象外之意。

马麟 红梅孔雀图页(故宫博物院)

赵昌 寒塘凫侣图页(故宫博物院藏)

南宋 徐禹功 雪中梅竹图 卷绢本水墨 纵30厘米

三友百禽图 局部

徐禹功 雪梅图(辽宁省博物馆)

徐禹功 雪梅图(辽宁省博物馆)

李唐 策杖探梅图(台北故宫博物院)

马麟 暗香疏影图页(台北故宫博物院)

马远 梅石溪凫图页