安德烈·塔可夫斯基 | 艺术的意义，是在人性中寻找神

听雪楼75iz4v14 2020-04-03

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依我看，
说到神照着自己的形象造人，
我们当明白，
神的形象关乎他的本质，而这正是创造。
由此才有可能评价作品及其表现。
简而言之，艺术的意义，
是在人性中寻找神。
——安德烈 . 塔可夫斯基

塔可夫斯基与儿子小安德烈·塔可夫斯基

三一 | 撰文、整理

本文图片共计【20】P、来自三一视觉

在每一个电影迷的经典影单里，必有安德烈·塔可夫斯基，他的乡愁、诗意和神秘感，根植在自己的成长岁月里。

喜欢塔可夫斯基的电影画面，非常有油画质感。像是把世界印刻在镜头里，电影里的风声、雨声、燃烧的木头、在泥泞的路上行走……各种元素让我们的眼睛触摸到那个世界，让我们从中感受到时间——观看电影正是为了这些已经消耗的、流逝的或者未曾拥有的时间。

塔可夫斯基的艺术基础是：接受同胞及家族的历史，认同培育他的文化传统，及对自由、对人类（依神的形象及外貌所塑）创造力的深切渴望与爱恋。

塔可夫斯基曾说：“在我所有的影片里，尝试去建立那维系人与人的环节，对我而言是重要的。这些环节维系我与人性，并使我们与周遭一切有所连结。我必须明白，在这个世界里，我是个继承者，因此我置身于此，绝非偶然。我一直觉得，确立自身归属于一个特定的传统、文化、族群或思想，至为重要。”

《Instant Light: Tarkovsky Polaroids》是塔可夫斯基在1979年至1984年之间拍摄的宝丽来作品，共收集了苏联和意大利生活期间的69张照片，照片有他写的片名介绍和穿插期间随笔，更像一本摄影日记。宝丽来成像的风格非常适合他的表现，安静、忧伤流淌在整本书里。欣赏每一幅照片，都可以体会到他的内心--感伤、爱意、孤独、关怀和乡愁。

1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔可夫斯基不得返回俄国。

这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，裡面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦繫的执念，这些影像后来变成了电影《乡愁》。直到塔氏病痛缠身，即将离世前夕，其子才获准前往意大利，一家团聚。