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对于绘画,光线、明暗是一个不可缺少的因素:用得好,用得熟练,便可以成为有力的元素;用不好,或用得不熟练,则可成为制造效果气氛的障碍。人体受光后呈现出斑驳的色调,如果按写实的态度照抄,会把主要精力放在局部明暗变化上,这样既不符合速写短时间抓取形体和笔触书写的概念,也容易把物象画花。对光线的态度是:明确概括,大胆舍弃,有效利用。光线理想处,形体细节多,质感变化丰富,形体明确肯定,应利用光线作用于形体出现的这些变化刻画对象的细节;与之相反处,体积模糊,细节较少,轮廓边缘线含混在虚化的重色调中,这实际是对象提供的理想的对比状态,应抓住第一印象予以强化表现。 对于过于花散的光线或复杂多变的形体,则要给以明确的概括,把分散的色阶概括为基本的黑白灰几个大色块,可以是色调本身层次的黑白灰,也可以是线条、色调、空白几种语汇之间对比的黑白灰。 速写的笔触要求速写语言具有灵活生动性:由光线造成的明暗对画面有力的、便于塑造和施加处理的,尽可顺手拈来,为我服务;对塑造形体无益的,不便于处理的,挥之即去。速写中既可以整体运用,又可以局部运用,单独使用明暗色调塑造一个局部形体,不惜追求光感、质感、色感,其余部分尽可以线条或空白处理,也可以分步骤运用,先画线条式速写,再视物象提供的明暗效果和时间,以及自己的写生用途,施加色调来丰富之。 |
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