他就是岭南四杰之一的国画大师，杨善深。 杨善深，自幼热爱绘画，十二岁那年，便尝试临摹古人画作，和同门师兄黎雄才一样，都是“岭南画派”鼻祖高剑父的亲授弟子，与黎雄才不同的是，杨善深一直保持着与恩师高剑父的艺术交流，这也是他能够很好地传承岭南一派画风与艺术理论的重要原因。实为岭南画派的传承延续之中流砥柱。 
世人大多如此评价他。著名艺评家何怀硕曾称赞杨善深：“他是当代广东画家在香港能振兴岭南画派的一位前辈画家，岭南派先天性含有浓重的日本画风味，而且除了高剑父之外，大都以巧取胜，巧在美学上属于优美的范畴，生动、纤巧、妍丽、柔美，是巧妙之诸特性。善深在巧中求拙，遂振刷岭南画艺甜媚之病，这也是他对岭南画派最有贡献的地方；善深的线，多为秃笔破笔，却在残破中见妩媚，在枯梗中见丰润，在狂肆野辣中见含蓄拙厚。”不得不承认，何怀硕先生一针见血地指出了岭南画派的风格特点。在当时注重传统延续的画坛，岭南画派反其道而行，提倡中西融合，汇通古今，传统与现代的碰撞，势必引发不小的争论，“二高一陈”的初代岭南画派，的确或多或少存在一些娇媚之风，而杨善深的出现，却又刚好解决了这一问题，使得岭南派继往开来，发扬光大。  书画俱佳别具韵味，山水花鸟皆属其长。如果要找一些词来形容杨善深先生，我想博学多能是最为合适不过的了。在“岭南四杰”之中，单论作画，那是各有千秋，可是若论书法，杨善深别具一格的“杨体”，可谓是当仁不让。枯笔渴墨，是杨老最善用的书写技巧，其书兼具草隶行篆的美感，似像非像，跌宕起伏，即承接前代书法的古韵，又有当代书法之新鲜简明质感，自成一体，让人赞叹不止。 杨老擅画，所画山水鱼虫，飞鸟走兽，种类繁多，无不传神，纵观画坛历史，以画动物闻名的画家大有人在，齐白石画虾，李苦禅画鹰，徐悲鸿画马，各有专长，可杨老确是无一不通，着实令人吃惊。  之所以有如此技艺，和杨老的个人兴趣密不可分，因受高剑父的影响，他养成从自然中寻求创作灵感的习惯，遍查万物生灵之特性，勤于写生，几多磨练，再加上曾东渡日本求学，深入了解过以画鱼虫走兽闻名的竹内栖凤一派，深受其风格影响，杂糅西派画法，博采众长，才有后续之成就。 年寿有时而尽，2004年，岭南画派的最后一位大师杨善深先生与世长辞，其一生之荣光却继续闪耀在书画之中。 |
|
|
