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说到画竹子，绘画史上最有影响力的人物便是宋代的文同，以及清代的郑板桥了。 苏东坡在散文中说“画竹子，必先要成竹在胸”，这里的胸有成竹说的就是同时代的画竹大师文同。 文同的竹子富有节奏、气度不凡，茂密的枝叶有种翱翔奔涌之态，呈现出生命的无限活力与傲然风骨（见上图）。
郑板桥也非常推崇文同的绘画，他曾说“文同画竹，胸有成竹；板桥画竹，胸无成竹”，表现出了一位艺术大师的谦逊和对前辈的尊敬。 但是后人认为，郑板桥的“胸中无竹”讲的是禅道，包含了“无为有处有还无”的哲学理念。因此有人说，郑板桥的墨竹更有文人气质，对后世画竹的影响更大。
也有人说，自板桥以后再无画竹大师，真正的文人墨竹已经不复存在。但是笔者今天要说的这位小伙画家却是一位画竹高手，年仅26岁的他是当代湖州竹派的传承者。 如果我们仔细欣赏他的作品（见上图及下文），便会觉得此言非虚，甚至不少人认为他的墨竹作品堪比郑板桥，达到了一种清丽脱俗、高雅淡泊的文人画气质。
比如上图，便是这位年轻画家的代表作之一，尽管他只有26岁，但其作品却笔法老练，呈现出一种考究、深厚的写意功底，无论在用墨还是干湿浓淡处理上都表现出了文人写意画得潇洒意境。 他给自己取了个文雅的笔名，叫做“写竹人”，尤其这个“写”字是非常有意思的。自从宋代艺术家开创文人画以来，绘画的内在精神和创作意境逐渐受到一些画家的重视，这种表意手法促使了传统艺术审美由匠气向文艺转意，从而产生了影响后世千百年的写意画。
写意的“写”指的就是用笔不苛求细节，而是注重神态表现和抒发画家的内心情感，甚至就像写书法一样用非常灵活干练的笔画书写出来。所以“写竹”强调的就是用毛笔书写的方法画竹子，其中的寓意自然是不言而喻的。 既然说其作品堪比清代郑板桥画竹，那么具体体现在哪些方面呢？今天我们就依据其作品作以简要分析。
一，承袭古法 仔细欣赏这位画家的竹子，我们便发现他的画面风格与北宋大家文同是一脉相承的，这一风格便是人们熟知的“湖州竹派”。 比如上图中他画竹竿所用的笔法干练劲道、爽朗自然，就像是古代文人在工作生活之余的随手之作，没有艳丽的色彩，只有水墨的淡雅；没有臃肿肥壮的肢体，只有清瘦劲健的气节。 这种技法自然是承袭了古人画法中的写意精髓，不少网友看到这些作品以后，皆表示：这才是属于当代真正的绘画艺术。
二，精准改良 文同画竹大都呈现出“竹枝的虬曲变化”，这与封建社会以及士大夫对于绘画表达的认知有关。 封建社会阴晴不定，包括士大夫的仕途人生都是起起伏伏，因此人们的意识之中布满了荆棘。他们将竹子视作一种清高的植物来隐喻人的品格，不怕霜雪，纵使风吹雨打也只会弯弯腰，虽然看似虬曲，却有一种劲头向上、生机勃发的生长律动。 但是随着千百年的历史发展，人们的意识发生了较大变化，湖州竹派在发展中也对古法做了精准改良，使之更符合于今天的审美标准（见下图）。
三，时代审美 虬曲的竹子，并不符合今天的审美标准。今天老百姓的生活安宁、自由，每一个正常的人都能伸开怀抱拥抱自然，都能抬头挺胸仰天做人，因此人们更喜欢挺拔、笔直的竹子，它寓意着生活节节攀升、追求清高淡雅。 笔者认为，从这一点上来讲，“写竹人”的墨竹风格更符合时代审美，它是与时俱进的，更是艺术的进步。
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