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文艺复兴有三杰，我们常认为最受欢迎的不是达芬奇就是米开朗基罗。其实不然！必须是这位年龄最小、颜值最高、安静优雅的美男子——拉斐尔 。
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi从他的自画像，我们可以看见上帝给了他一张多么完美的脸。难得的是他性格还温柔谦逊，对于金主的订单有求必应，可以说是“天使乙方”了。因此，他的一生可谓顺风顺水，20几岁就早早“出圈”并实现了财务自由。他只活了37岁。但他在短暂的一生中得到了多位教皇的赏识，留下了300多幅传世作品。布里奇沃特圣母拉斐尔确实不只是金玉其面的“小鲜肉”，还相当有才华。如果用一个比喻来形容拉斐尔的能力，用“榨汁机”再合适不过了。“他的艺术生涯就是把各种蔬菜扔进去，榨出来一杯浓汁，既看不出蔬菜的本来模样，还保留了营养成分，并且在味道上也能做到别具一格 。”他出生在一个艺术家庭，父亲是一名画家和诗人，还有自己的工作室。左/圭多巴尔多 ·达·蒙泰费尔特罗，右/伊丽莎白·贡扎加父亲由于自己江郎才尽，已经无法再教拉斐尔了，因此他就把儿子送到了佩鲁吉诺门下学习画画。16岁那年，他来到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺的画室学画。佩鲁吉诺是达·芬奇的同学，长着一张看起来好像永远在生气的脸，是当时的绘画大师。佩鲁吉诺肖像在佩鲁吉诺的门下，拉斐尔再次展现了强大的学习能力，他和老师画的几乎一摸一样，连自己人都难辨真伪。当时，佩鲁吉诺刚开始描绘“圣母的婚礼”主题，少年拉斐尔也投身于这一主题的练习中。但拉斐尔在画面中呈现出更优秀的空间感，突出了自己的绘画风格；圣母的婚礼。第一幅为拉斐尔所作，第二幅为佩鲁吉诺所作这副画不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上。17岁时，拉斐尔在画作中的署名已经排在同事之前，落款是“magister”，即“大师画家”。他不再以学生的名义绘画，而是能够以独立的身份签订绘画合同了。出师之后，拉斐尔青出于蓝，经常和老师佩鲁吉诺抢单，往往还更受甲方欢迎。《圣母加冕》。这是拉斐尔通过与老师佩鲁吉诺的工作室竞争而取得的首个订单。他会从膜拜一个偶像到膜拜另一个偶像中持续学习，并吸收每一位的艺术精华。为了吸取着更多的艺术营养，21岁时，他只身来到佛罗伦萨。布里奇沃特圣母有一次他正画着委托的草稿，听说偶像达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨一起绘制壁画，就立马丢下自己工作，跑去佛罗伦萨看偶像，简直像个追星boy。但米开朗基罗不喜欢、甚至嫉妒这个长相柔美、清朗俊逸的年轻人，称他是“可恶的抄袭者”。据说，米开朗基罗曾担心自己正在创作的圣彼得大教堂天顶画被抄袭，还特地封了起来。但拉斐尔不甘放弃，即使“偷师”也要学——他找到建筑设计者“走后门”，最终看到了这幅作品。他对这个晚辈几乎倾囊相授，毫不吝惜自己的学识，甚至在创作《蒙娜丽莎》时，也让拉斐尔在旁边观摩。通过不断地吸收模仿，拉斐尔从米开朗基罗的作品中学到了冷厉的线条、明亮的气氛，从达·芬奇的作品中领会了构图的流畅性和整体美。在吸取了两位大师所长之后，再融合自己的风格，他很快就在艺术圈杀出了一条血路。《天使》（巴隆茨祭坛画局部）在一次重要的委托中，甲方要求拉斐尔画一组夫妇肖像。肖像出来后，富商甲方的妻子乐开了花，这简直就是人间富贵花版本的《蒙娜丽莎》。玛达莱娜·多尼肖像画中女子的姿态与达·芬奇的《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙，但没有如后者那样刻画暧昧不清且显得心事重重的人物表情。在绘出这位女子丰满的身材和并不完美的容貌后，他还继续给画像加了柔光，让很多瑕疵被隐去，美丽的轮廓被凸显。心中大悦的甲方夫妇顺势把拉斐尔介绍给了教皇，从此他逐渐走上人生巅峰。美惠三女神1508年，年仅26岁的拉斐尔击败竞争对手米开朗基罗和达芬奇，获得教皇尤利乌斯二世的邀请，为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画。雅典学院在这幅壁画里，拉斐尔还致敬了他心目中的偶像达芬奇和米开朗基罗。柏拉图用了达芬奇的脸，亚里士多德用了米开朗基罗的脸，把他们当作千古至今的大师和众多古希腊古罗马的明星画在一起，以突显他们的地位。《雅典学院》中的柏拉图，脸的原型为达·芬奇《雅典学院》中的赫拉克利特，脸的原型为米开朗基罗《雅典学院》中右下角的观众，脸的原型为拉斐尔自己他将其他艺术家的技法归为己用，但并非单纯的复制，而是站在前人的肩膀上实现了超越。艺术史学家克里斯托夫·特内斯明确说过：“他从未想要与众不同，他只想做得更好。受益于对前人的深入理解，他从中摸索出新的艺术道路，由此通向巅峰。”《西斯廷圣母》因英俊的容颜、温文尔雅的谈吐和超凡的艺术能力，所到之处无不交通堵塞。虽然职业是艺术家，但他已经习惯了奢靡的上流社会生活方式。圣母子与小圣约翰34岁时，拉斐尔以全款三千枚金币购入大别墅；35岁时，又在罗马全款买下一个葡萄园。荣誉与权利带来的满足感让拉斐尔无比陶醉，他甚至希望可以爬上主教的宝座，永享一人之下万人之上的极乐。红衣主教亚历山德罗·法尔内塞肖像而要成为主教就必须获得更多的选票，包括教皇和红衣主教。听说红衣主教有个尚未出嫁的侄女，拉斐尔便迅速下了聘礼。
当然，拉斐尔也有一生所爱——锡耶钠面包师的女儿弗纳利娜。天性多情的他有众多红颜知己，可最终，只有这位姑娘占据了他的心。拉斐尔对弗纳利娜的深情，明明白白地表露在他的三幅传世巨作之中：《戴面纱的女子》、《弗纳利娜》、《椅中圣母》。 戴面纱的女士《戴面纱的女士》画中女子弗纳利娜半遮在金质薄纱之下，楚楚动人的眼睛流露出浓浓的爱意，像一个即将步入教堂的新娘。几百年后，研究人员在对作品的清洗过程中，发现了蛛丝马迹，背景中具有象征意义的植物图案，和女士手指上的婚戒。似乎从另一个侧面证实了数百年来人们的一个推断：其实拉斐尔与弗纳利娜已经秘密结婚，但渴求权势的画家却迫于社会舆论压力，不敢公开。在拉斐尔答应娶红衣主教侄女后，这幅画又显然有损他的形象。所以，后来他的学生涂掉了一切与婚姻有关的象征图案，也把老师的这段情事埋藏起来。拉菲尔与主教的侄女订婚不久，不知是对可以预见的前程太过兴奋需要狂欢，还是因为对弗纳利娜太过内疚需要宣泄，总之他因通霄达旦在妓院纵欲而染病。医生选择的放血疗法加速了病情的恶化，1520年4月6日，拉斐尔竟在连续高烧15天后离奇死亡。最后告解时，罗马教皇的使者看到了泣不成声的弗纳利娜，以“她不是正式的妻子”为由，拒绝她靠近拉斐尔的遗体。 于是，悲伤欲绝的弗纳利娜以未亡人的身份遁入了空门。 在绘画史上，像拉斐尔这样去世前与去世后都被热烈追捧的艺术家绝无仅有。 不仅是他的画作被捧到了“神”的境界，连他的死亡都被炒作得神乎其神。 据考证，拉斐尔死亡的时间和他的出生时间是同一天，而那一天正是耶稣受难日。 而《基督复活》又正是拉斐尔留给人间的最后一幅作品。 拉斐尔最后的作品《耶稣显圣容》 拉斐尔死后被葬在万神殿。 红衣主教彼得罗·本博题写了墓志铭：“他活着，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也随之枯亡。” 这句话，便是当时乃至现在对一位画家最有分量的认可与尊重了。
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